没有基础学习配音的方法如下：
1、基本功。
2、处理语气变化。
3、戏感培养。
基本功的训练是必要的，语音发声主要是气息状态、口腔与喉部控制、共鸣发声，所以要多多练习。首先，要多练习气息和口腔，训练气息的关键是找到腰腹部的膈肌，能够拖住气息的一种感觉，避免喉部用力，控制好气息才能有更多样的声音变化。
配音分为很多类型，但是语气变化是雷打不动至关重要的。让你的语流有高有低，有快有慢有强有弱有虚有实。首先，锻炼气息的弹性。利用腰腹部和膈肌的弹动力，完成对声音的变化。声音语气要有多样的变化性。
其次，情感不同语气自然不同了，要学会区分语气。先去理解和分析，看台词中情绪有哪些变化，角色性格是什么。欢快的：语调上扬，咬字较轻无停顿；严肃的：语调下坠，咬字较重停顿多；紧张的：语调微微上扬，咬字重，语气微强但短促，语流快。
配音就是表演，所以戏感非常重要！戏感不是刻意的模仿，而是情景的融合。戏感的培养要从修心开始，多观察生活感受不同的人在不同场景中的需要状态。将自己融入在（稿件/台词的）画面中，让自己真正成为角色，才能让声音具备情感。
一、配音时语言要松弛
配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以，要求也不同。配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
二、配音时要控制声音
控制声音，使声音松弛自然。这并不是说要废除基本功训练。用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。这种所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高。
三、配音时要做好心理准备
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他（她）的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他（她）才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的（欠妥）的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。
一般都是从零基础开始学习的，想学习不用怕
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