洛神赋图和韩熙载夜宴图两幅美术作品的大概内容与欣赏

Question

跪求这两幅图的大致内容，好像有好多卷的，都大致解析一下，麻烦把写作背景和作者简介也找下，写作特色也说下，不要去知道里面抄，一点逻辑性也没有，高分悬赏，写的好的翻倍加分

Answer 1

《洛神赋图卷》以曹植的文学作品洛神赋为题材,描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱,终因人神路隔而无奈分离的动人故事.画家把人物的神韵,风姿表达得惟妙惟肖,这是前无古人的

顾恺之的洛神赋图卷是其代表作(宋摹本)。绢本设色、纵27.1cm、横572.8cm 此卷用具体生动的形象完整的表现了三国时代曹植的名篇洛神赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中 重视感情生活的要求。该画对人物心理刻划的成功及善于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。目前藏于北京故宫博物院。

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Answer 2

　　顾恺之《洛神赋图》简介及赏析
　　中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不同情节，使画面既分隔又相联接。图中山石、林木，反映了早期山水画的表现技法和面貌。画面和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条，前者飘逸，人物动态委婉从容，后者人物形体较低矮，线条圆转短拙，色彩较浓丽。

　　【作品赏析】青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。大青绿山水产生时的最初状态，我们已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。

　　顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。

　　此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后世多有借鉴，如五代的顾闵中的《韩熙载夜宴图》。另外，值得注意的是，在《洛神赋》图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴，来自于那一时代随着佛教的不断传人，中西文化交流的不断发展和相互影响。此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。

　　张彦远在《历代名画记》中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事，其云：“楷俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。”脸上加三根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象化。这种对个人精神气质的重视与追求，表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。他说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。”很明显，顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。

　　东晋顾恺之所作。以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

　　画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。

　　韩熙载夜宴图大概内容与欣赏
　　《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，北京故宫博物院。

　　琵琶声起，江南寂静的夜被铮然拨动，夜宴开始了。

　　转轴拨弦三两声，声声如诉，连湿润的空气似乎都凝结了，所有的人都在凝神倾听，沉湎在悠扬的琵琶曲里——

　　这是韩熙载的夜宴。此时，他斜坐于榻上，头戴黑色峨冠，手自然地松弛下垂。满室的宾客或坐或立，都在倾听歌伎弹奏琵琶，面前的几案上，酒樽斟满，果盘堆尖，但人们只陶醉于琵琶女指端流出的美妙曲调，心有旁骛的大概只有韩熙载，他知道客人里多了两位不请自到的宫廷画家顾闳中和周文矩，他何尝不明白后主李煜身边的二位画师来此的目的？

　　春花秋月何时了？且把满怀愁绪付于一江春水。接下来是观舞的时刻，韩熙载干脆脱去外衣，抖擞精神，上前为舞女击鼓，气氛顿时热烈起来，一位客人拍手打板，淡绿衫裙的女子翩翩起舞，旁边还有一位女子击节叫好。一位僧人专注地看着韩熙载击鼓，对身边的舞女似乎视而不见。在这个热闹而奢华的场景里，每个人的表情姿势，都随着舞蹈的节律，呈现着内心的情绪流动。

　　热闹到了巅峰，人的身心就会涌出些倦意。韩熙载放下鼓槌，坐到内室的卧榻上，五个女子簇拥身边，韩熙载心不在焉地任凭侍女为他洗手、擦脸，对榻上三位女侍的私语也置若罔闻。旁边还有两位侍女，一位托着茶点，另一位拿来了琵琶和笙箫。夜色已深，火烛燃烧近半，夜宴也进行到中间了。卧榻之上的韩熙载似乎看到了窗外的阑珊夜色，同样一轮圆月，可曾照亮北方疆土？算了算了，与其心忧天下，不如醉生梦死，夜夜笙歌。

　　奥热难耐的韩熙载干脆脱去外衣，袒露胸膛坐在椅子上，执扇驱热，自顾与眼前的婢女说话。中间的五位女子则坐成一列，参差婀娜，笙箫合奏出的曲子，悠扬动听，客人们的情绪被调动起来了，屏风前后，一位男客和一位女子正调情言笑——画面中隐约可闻悦耳的丝竹清音。

　　再难舍的欢宴也总是要结束的，宾客们有的准备离去了，有的还眷眷地与女伎们谈心调笑，韩熙载一手举在胸前示意，另一手紧握鼓槌，似乎意犹未尽，要通宵达旦的样子。卷尾处，一女子作泣别状，一男子揽腰柔情哄劝——画面戛然而止。

　　《韩熙载夜宴图》无疑是中国古代情节性绘画的杰作，它以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载何许人也？他原为北海(今山东潍坊)人，出身官宦名门，南投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，也只有发出“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹了。

　　夜宴曲终人散，而历史上的那个瞬间却以图画的形式留存下来，经年累月成为经典。这幅画以时间为序，分为五段，间以屏风巧妙分隔，既相互独立又情景相连，整幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，像一支节奏抑扬顿挫的曲子，时而静若天籁，时而动如战鼓，起伏跌宕的情节变化就在乐曲中渐次展开了。情节和境遇都是为人物而设的，你看画面上林林总总的人物，形象统一而又随夜宴的进程而形态各异，尤其是主人韩熙载，在画面上出现五次，高大伟岸，器宇不凡，但始终紧缩的眉头、数次脱衣又穿衣的举动，透露了他焦灼燥热、忧心如焚的心境。奢靡浮华的夜宴背后，隐含着的是无奈和颓唐。如果把这幅画和《簪花仕女图》对比来看就会发现，画面上的女子已不再丰腴，身段已经是清秀玲珑了，衣饰也不再是繁缛华贵而是简单实用。毕竟，那个气象万千的大唐已经远去了。

　　也许，历史就是一出时刻上演着的盛宴吧，人物走上走下，场景变来变去，而月亮还是那轮月亮，江山还是那个江山。韩熙载远去了，李煜也远去了，人在历史的长河里是渺小的，不管你是大人物还是小人物，而《韩熙载夜宴图》留了下来，文化的流传总是潺湲有序的。真该感谢顾闳中，他用细润而圆劲的线条、浓淡适宜的敷色刻画出的人物，为我们留下了一幅历史的画卷，让我们开卷有益，闭卷沉思。本回答被提问者采纳