欣赏古画有哪些层次：观其形、动其情、明其理。
一、观其形，察其神
般欣赏者只观其形，由于古画是在绢帛和宣纸上完成的，所以，对笔墨要求十分讲究。再看用墨，古画以墨为主，以色味辅是其基本特点，点线与墨色构成了画的主要元素。三看布局，“布局”就是作品的构图形式，也叫章法。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫称之为“经营位置”，其意思大致一样。
二、动其情，入其境
“艺术即情感。”中国古画，在一山一水、一景一物中使人的情罗丹有一句名言:感与性灵尽情显露，因此能感受到“情”与“境”成为古画鉴赏中的重要评价标准情在景中，一幅成功的绘画作品，必然融入了作者的丰富情感。这种情感的表达是通过“意境”的营造实现的。情在笔端，如何用最少的笔、墨、色，表达出丰富的和富有性格的意境。
除了要掌握熟练的水墨语言，更重要的是创作思想。画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更决定着“境”的显现。托物抒情，古画中的一草一木、一山一石、一花一果、一虫一鱼都寄托了作者浓厚的情感。讲究情.意、趣，使传统文人画的精华更在于抒情、立志。能感受到画中的感情就达到第二个层次了
三、观其情，明其理
中国古画其情、其理无不在传达着这种文化传统。国人有言: 外行看热闹，内行看门道。古画的门道不单单是技法、童法，更是它的思想性和哲理性，亦即作者所要专达的是什么样的讯息，通过画，能明白其画家想表达深层次的道理是最难得的也就是第三个层次
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