一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行
第二期_分享嘉宾:Sheena神话
她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;
英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。
她身上有许多的标签:
Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人
教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;
创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。
首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1、创意绘画材料与方式
分阶段练习:
第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;
案例一(原作:Sheena神话的方法)
尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。
案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)
尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.生活物品相关;
2.吃喝玩乐、衣食住行;
3.动物与植物;
4.人头像、半身像、全身肢体动作;
5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);
6.正负形相结合;
7.外轮廓(剪影)的思考;
8.内部物品组合成所需形状;
9.灵感一闪,自由绘画;
第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。
案例一(原作:琴酱7酱的方法)
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;
创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。
案例二(原作:丸子丸的方法)
这幅画面的关键词:春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;
发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁
创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。
案例一(原作:Alina阿兰的方法)
故事系列创作思路:
绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)
2、创意提升的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。
书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。
(2)练习(行动起来)
练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)
写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。
3、练习创意的3种实战方法:
(1)速涂中学习
下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。
1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)
2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)
3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)
5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)
6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)
7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)
8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)
9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)
(2)速写中学习
另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。
2.盲绘:
——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;
——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。
(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)
——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。
5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)
6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
(3)艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4、推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验:
1.《想象力·构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。
三、创意绘画总结与作品展示
编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在～手中的画笔;
文/Lindsay语絮
爱读书,也爱旅行;
爱诗词,也爱Guitar;
爱绘画,也爱写作;
我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;
请叫我“蜗牛”小姐姐__
如果拥有一个明知不可能实现的梦想，还值不值得坚持下去（梦想成为插画师）？很多人都有自己的梦想,但是却因为家人不支持,或者是自我感觉不能实现于是就放弃了。其实有梦想是一个不错的事情,很多人都没有梦想,于是整天都活着枯燥里面,而有梦想的人,就会有前进的动力以及对生活的向往与期待。所以你有插画师这个梦想首先是一个好情。
有时候,自己的梦想无法得以实现,不只是因为自己不够坚持,也不是因为自己怯懦了,退缩了。很多人都是被生活逼迫得放弃了梦想。
但是生活中并不是只有成功和失败两种状态,我们的梦想也并不是只有实现和放弃两种选择。结果并不是你唯一一个坚持梦想的理由,坚持梦想还有更重要的一点,就是“在路上”。我们在坚持梦想的途中,虽然知道并没有结果,但是我们在一点点的为了实现梦想而去坚持的时候,我们的那一点点就是我们的进步,我们再迈进一点,我们就离梦想近一点。
很多人的梦想只有在做梦的时候才能实现,所以梦想前面的是“梦”字,也代表了梦想是多么的难实现。但是并不是说梦想不实现就不坚持了,坚持必有坚持的理由,你在坚持做插画师的路上,你就会努力的让自己学习更多插画师的知识,你就会慢慢的去努力提升自己在插画师这方便的水平。即使最后没有能成为一名插画师,但是你在插画的水平上一定会比那些半途就放弃的人要厉害的多。所以不要放弃你的梦想!
如何成为插画师？一_蘼鄢晌寤π枰裁刺跫,首先你都需要努力,努力,再努力。
我认识很多喜欢插画的同学,总是问我成为一名优秀的插画师需要什么条件,他们总是强调兴趣,技巧,但却总是拼命的比懒,总是想对比谁的天赋更高,其实这是很幼稚的表现,我从来不相信什么天赋,即便你再有天赋,如果你不肯付出努力,那天赋也仅仅只是空中楼阁,唯有靠努力支撑起来的才华,才是牢不可破的,所以如果你真的想成为一名优秀的插画师,那首先就要问自己一下,肯不肯在这方面花费时间的时间和精力,真正的去努力到无能为力,拼搏到感动自己,即便你是零基础,你也一样可以征服插画,即便你现在年龄大了,也一样可以玩转插画,即便你没有学历,如果你肯真正的努力,那么你也依然可以成为插画大师,努力就是最好的条件,努力就是最好的王道,在插画的学习上,越努力,越幸运。
二_颐茄_安寤皇俏艘皇挛蕹,而是为了学有所成。
不要说插画我就随便学着玩,三心二意不上心,既然想学插画,我们就学出一个样子,不要预设自己会失败,为什么不告诉自己肯定能成功呢?一定要给自己积极正面的暗示,这就是吸引力法则,你吸引什么,就会来什么。
如果你想学习插画,找不到优秀的老师,没关系的,我认识网上有一位非常优秀的插画老师,他每天晚上8点都会再网上免费讲板绘插画公开课,已经讲了很多年了,每天都有很多人慕名来听,讲的通俗易懂接地气,非常的有意思好玩,也有很多零基础的同学过来听,对于很多人的插画启蒙学习是很优质的,如果你也想听的话,可以到他的危新(谐音):首先开头的前面一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯伞
刚刚开始学习插画,一定要多了解,不要总是说自己不行,没有不行的人,只有不努力的人,努力是我们一辈子的护身符,做优秀的自己,成就自己精彩的人生,才是真正的幸福。
三_趺囱晌幻细竦牟寤?
近年来,越来越多优秀的插画作品走进人们的视野中来,现在的插画已经不仅仅是将画中的人物拿出来玩耍,还是一个纯粹挖掘生活细节并且形成独特的插画风格将其再现的过程。
随着文化传播的多样性,越来越多的插画师凭借出色的插画作品收获了以大众忠实的粉丝,更有甚者成为自由插画师,成立自己的工作室和自媒体,获得高收益的同时也完成了自己的插画梦想。虽然插画师外表光鲜靓丽,但是一名专业的插画师背后付出的努力也是不容忽视的。
学习一项技能重要的不是学习时间,而是在这个过程中你明白了什么道理,掌握了什么技能,学习的方式直接影响着学习时间。如果你有绘画基础,并且有专业的人带你学习,那么学习效率就会快的多,再加上自己的勤学苦练,多多进行实践联系,基本上学习半年左右就能够进入插画行业。如果通过自学的方式,相应的学习时间也会相对来说比较漫长。
很多人想要成为一名插画师,但是想要有严格的时间要求,小编想说,学习一项技能,欲速则不达。一名职业的插画师不是通过时间来决定的,只有在学习中稳扎稳打,技能到了才能够称为一名合格的插画师。
1、分析本身状况:了解自己的绘画水平和学识状况,有的放矢,重点培养。
2、基本教育投资:购买书籍,电脑及其他设备,接受专业培训等,适当投资。
3、苦练绘画技法:参照资料和教程,练习相关绘画技法,达到娴熟通畅的水平。
4、寻找社会需求:分析商家、广告主、消费者的喜好,避重就轻;顺应潮流。
5、适时包装推销:通过比赛、投稿、交流、应聘、接洽等方式进行实践。在比赛、工
作的过程中,你可以不断获取经验,得到进步。
四_绾窝_安寤?真正的让自己成为一个高手的训练途径。
1、扎实基本功:
不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。你必须有写实的基础,你才可以创作出非现实的,但仍然令人信服的角色。插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。
2、临摹思考。
大家不要盲目临摹,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了,但写生的回报确实是无价的!
3、纠正错误。
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一切,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。面对那些你觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
4、积累大量作品。
大家都可以去尝试使用不同的技术与媒介去作画。在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。确保没有上色之前你的画看起来也很不错,虽然上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。
5、借鉴大神技能。
了解自己的喜好,然后就像站在巨人的肩上。在向前辈学习的时候,不要只取一家之长。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习,将你所喜欢的一切融入个人风格中。大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素,为什么你特别喜欢某一个艺术家,这些答案将为你的想象力插上翅膀。比起临摹,你的创作必须是糅合了很多的元素在里面,就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感,从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。