初一《古诗五首》的翻译谁有？

Question

如题所述

Answer 1

观沧海
《曹操·步出厦门行·观沧海》

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中。

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉！歌以咏志。

English version:

THE SEA

I come to view the boundless ocean

From Stony Hill on eastern shore

Water rolls in rhythmic motion,

Islands stand amid its roar.

Tress on trees, from peak to peak,

Grass on grass, lush far and night,

Autumn winds blow drear and bleak,

Monstrous billows surge up high.

Sun by day, moon by night

Appear to rise up from the deep.

The Milky Way with stars to sleep.

How happy I feel at this sight!

I sing this poem in sheer delight.

建安十二年（207），曹操率领大军征伐当时东北方的大患乌桓。这是曹操统一北方大业中的一次重要战争。远征途中，他写下了乐府歌辞《步出夏门行》（属于《相和歌·瑟调曲》）。这一组诗包括五个部分，开头为“艳”辞，即序诗，以下各篇分别取诗句命名，依次为《观沧海》、《冬十月》、《河朔寒》（亦作《土不同》）、《龟虽寿》。从音乐曲调上说，五个部分是一个整体，从歌词内容上看，四篇则可以独立成篇。

《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。首二句“东临碣石，以观沧海”，写诗人于挥师北伐之际来到碣石山下，登高观海。碣石山原位于今河北省乐亭县西南（一说在今河北省昌黎县西北），汉时还在陆上，面对着渤海，六朝时由于地质变动，沉于海中。诗人登上碣石山，俯视大海，只见的：“水何澹澹，山岛竦峙”。澹澹，水波动荡状。竦峙，岛屿高耸的样子。诗人登高远眺，举目所及只见一望无垠的大海波摇浪涌，海中的岛屿高高矗立。这是多么辽阔、多么壮观的景象！在历史上，秦始皇、汉武帝都曾东巡至此，刻石观海。如今诗人站在秦皇、汉武游踪所到之处，居高临下，望着水天相连的苍茫大海和海中高耸的岛屿，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，心情该是何等激奋！这时，诗人的目光注视着海上的岛屿，眼前是一派生机盎然的景象：“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”树木百草，生长十分繁茂，一阵萧瑟的秋风吹过，海面上涌起滚滚的波涛。尽管萧瑟的秋风给人以悲凉萧杀之感，但是疾风劲草，方显其英雄本色；洪波汹涌，愈见其生命不息！这是对自然环境的真实描绘，也是诗人主观感受的具体写照。曹操在取得一连串的战争胜利之后，他觉得自己的雄图伟业犹如这树木百卉一样，生机勃发，也为这洪波涌起的大海，充满生命的活力。以下，诗人又展开其丰富的想象，进一步描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”日月的运行好象出没于大海的怀抱之中，灿烂的银河群星好象包孕于大海的母腹之内。请看，这就是大海的气魄，大海的胸怀。真是太壮观、太奇伟了。

《观沧海》一诗全篇写景，其中并无直抒胸臆的感慨之词，但是诵读全诗，仍能令人感到它所深深寄托的诗人的情怀。通过诗人对波涛汹涌、吞吐日月的大海的生动描绘，使我们仿佛看到了曹操奋发进取，立志统一国家的伟大抱负和壮阔胸襟，触摸到了作为一个诗人、政治家、军事家的曹操，在一种典型环境中思想感情的流动。全诗语言质朴，想象丰富，气势磅礴，苍凉悲壮，为历代读者所激赏。沈德潜在《古诗源》中评论此诗“有吞吐宇宙气象”。这是很精当的。

曹操（155-220）：即魏武帝。三国时政治家、军事家、诗人。字孟德，小名阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州市）人。

初举孝廉，任洛阳北部尉，迁顿丘令。后在镇压黄巾起义和讨伐懂卓的战争中，逐步扩充军事力量。初平三年（公元192年），为衮州牧，分化、诱降青州黄巾军的一部分，编为"青州兵"。建安元年（196年），迎献帝都许（今河南许昌）。从此用其名义发号施令，先后削平吕布等割据势力。官渡之战大破河北割据势力袁绍后，逐渐统一了中国北部。建安十三年，进位为丞相，率军南下，被孙权和刘备的联军击败于赤壁。封魏王。子曹丕称帝，追尊为武帝。

他在北方屯田，兴修水利，解决了军粮缺乏的问题，对农业生产的恢复有一定作用；用人唯才，罗致地主阶级中下层人物，抑制豪强，加强集权。所统治的地区社会经济得到恢复和发展。精兵法，著《孙子略解》、《兵书接要》等书。善诗歌，《蒿里行》、《观沧海》等篇，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉。散文亦清峻整洁。著作有《魏武帝集》，已佚，有明人辑本。今有整理排印本《曹操集》。（《辞海》1989年版）。
次北固山下①
王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬②。
海日生残夜，江春入旧年③。
乡书何处达，归雁洛阳边。
[注释]
①次：停歇，这里指停船。北固山：在今江苏镇江市北，三面临水，倚长江而立。
②风正：指顺风。
③海日：太阳从海上升起。残夜：夜色已残，指天将破晓。旧年：过去的一年。指旧年未尽，春之气息已到，点明节候已到初春。
[赏析]
此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。先写青山重叠，小路蜿蜒，碧波荡漾，小船轻疾。“潮平两岸阔，风正一帆悬”描摹长江下游潮涨江阔，波涛滚滚，诗人扬帆东下的壮观，气概豪迈。“海日生残夜，江春入旧年”为历来传诵的名句，描绘了昼夜和冬春交替过程中的景象和心中的喜悦，由此而引动末句的乡思，以归雁传书表达了作者对家乡的思念，春景和乡思和谐交融。
这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。
王湾是洛阳人，一生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。
诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。
次联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”（《姜斋诗话》卷上）。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、波平浪静等等的大景也表现出来了。
读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。
这一联历来脍炙人口，殷璠说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”（《河岳英灵集》）明代胡应麟在《诗薮。内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字和“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐，相当优美的。
王湾 生卒年不详。洛阳（今属河南）人。曾任洛阳尉。其诗流传不多，早年有“海日生残夜，江春入旧年”名句。

【唐】 白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
[阅读导引]
钱塘湖是西湖的别名，是我国著名的风景区之一。提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。
[作者简介]
白居易（772—846），字乐天，号香山居士、醉吟先生。祖籍太原（今山西），曾祖父白温迁居下圭（今陕西渭南），遂为下圭人，中唐时期伟大的现实主义诗人。白居易的诗题材丰富、内容深刻，表达平易浅近，贴切流畅。现存白诗近三千首，数量当推为唐代诗人之冠。他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。在文学上，他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“潮风雪，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要的地位。长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》等名篇则代表他艺术上的最高成就。
[背景介绍]
白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州剌史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州剌史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。
[词语注释]
春行：春天散步。
孤山寺：在西湖白堤孤山上。
贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。
初平：远远望去，西湖水面仿佛刚和湖岸及湖岸上的景物齐平。
云脚：古汉语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”。这里指下垂的云彩。
暖树：向阳的树。
乱花：指纷繁开放的春花。
浅草：初春的草，尽管很多，但还不很高。
没（mò）：隐没。
湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。
行不足：游赏不够，即反复游赏
[层次结构]
首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。
颔联写莺燕，是诗人游程中所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
颈联写花草，着重表现诗人的感受。马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
[诗文译意]
从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。
几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。
我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。
[诗文赏析]
从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
[诗歌特色]
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。 诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
[创新赏读]
闲笔不闲（文/张雨生 ）
诗贵精，容不下闲笔。实属闲笔，应删削。但是有些文字看似闲，实不闲，细细品读，那闲笔之中会生出另一番意韵。深层的诗味，往往不是读出来的，而是品出来的。
白居易的《钱塘湖春行》，中间四句是：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”有诗评家指出：四句之中，闲笔太多。他所说的闲笔，是指“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”，删去之后，诗为“早莺争暖树，新燕啄春泥。乱花迷人眼，浅草没马蹄。”仅就吟景来说，原诗的形象和画面全都出来了。然而，诗人写的是“春行”，不是“春景”，他要让西湖的春景随着他的“行”而流动。没有这八个字，春景是静止的；有了这八个字，静止的画面便流动起来。
“几处”是数量词。“早莺争暖树”，是一幅很美的画面，冠以“几处”，这美的画面就不是一幅，而是多幅。这边有，那边有，远处还有。“柳浪闻莺” 为西湖一景，其实，春日西湖的四周，处处可闻莺啼。“谁家”是疑问词。诗人并非着意描绘“春燕啄泥”，而是有意追问：“那啄泥的春燕是谁家的呢？”随着这一发问，说不定诗人会加快脚步，双眼紧盯着那只春燕，看它到底把春泥衔到哪户人家去筑巢。这么联想开来，不是比仅仅刻划“春燕啄泥”的画面有趣得多吗。“渐欲”“才能”与“几处”“谁家”一样，不提供形象，不组成画面，但加入诗中，却使形象得以扩展，画面得以延伸，自然之物会随着诗人的“行” 而流动起来。
朗朗吟诵是读诗，细细琢磨是品诗，好诗可读还耐品。有的诗初初一读，觉不出多妙，但慢慢品读，却妙气横生。直接读出的诗味，多来自直观的形象；间接品出的诗味，多藏在形象之外的“闲笔”中。
那位诗评家就当诗评家吧，千万别当编辑，更别当总编。否则，白居易们的诗作投到他手里，他大笔一抹，说是砍去“闲笔”，实则伤筋动骨，那诗作的命运就惨了.
翻译：
漫步在孤山寺和贾亭边，西湖春水刚刚上涨与岸齐平，天空中的云气低垂下来，水色和天光连成了一片．有几处早早出窝的黄莺争着飞到向阳的暖树上啼叫，那边不知道是谁家新飞回来的燕子正忙着衔泥筑巢．各种各样的鲜花正逐渐开放，让人眼花缭乱，刚长出来的小草可以遮住马蹄．西湖东面的白沙堤上绿柳成阴，令人喜爱而留恋忘返！
西江月 辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

【说明】

本篇是作者闲居上饶带湖时期的名作。它通过自己夜行黄沙道中的具体感受，描绘出农村夏夜的幽美景色，形象生动逼真，感受亲切细腻，笔触轻快活泼，使人有身历其境的真实感，这首词反映了辛词风格的多样性。
上片写晴，用的是"明月"、"清风"这样惯熟的词语，但是，当它们与"别枝惊鹊"和"半夜鸣蝉"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。"月"和"惊鹊"，"风"和"鸣蝉"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。三、四两句承上，作者抓住夏夜农村最具有特点的事物，进一步加以生发。因为夜里的能见度是有限的，所以作者的感受主要不是靠眼睛来摄取，有时还要靠嗅觉和听觉这些器官来加以捕捉。"稻花香里说丰年，听取蛙声一片"，就是从嗅觉和听觉这两方面来加以描写的。这是词中的主脑，是笼罩全篇的欢快和喜悦心情产生的根源之所在。上片虽然写的是夜晴，但却已经埋伏着雨意了。有丰富农村生活经验的人，似乎可以从"稻花香"里，从"蛙声一片"之中嗅到和听到骤雨将临的信息。
下片笔锋一转，进人写雨。但写的不是雨中，而是雨前。首句写远望之所见："七八个星天外"，说明乌云四起，透过云隙可以看到稀疏的星光。这境界，与上片的气氛已有很大的不同了。第二句；"两三点雨山前"，写的是骤雨初来，大雨将至的信息。既然，雨滴已经洒向山前，那么紧接着便会洒向山后的。作者的心情转而有些惶急了，于是很自然地引起想快些赶路或寻地避雨的心情。第三、四句写的就是这一心理活动："旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。"因为作者平时经常往来于黄沙道中，明叨知道树林旁边有一茅草小店，但此时因为是在夜里，再加上心慌，却忽然不见了。可是，过了小溪上的石桥，再据个弯儿，那座旧时相识的茅店便突然出现在眼前，这该叫人多么高兴阿！
这首词充分反映了作者对丰收所怀有的喜悦之情以及他对农村生活的热爱。

【译词】

明月照射斜枝上的喜鹊，

使它惊飞不安，

一阵阵的蝉叫，被半夜的清风传来耳畔。

稻花的香气，送来丰收的信息，

高唱丰年之歌，蛙声连成一片。

七八个星星，闪烁在远处天边，

两三点雨滴，洒向山峰的前沿。

往日，社林旁边的茅屋小店哪里去了？

转过溪边石桥，突然出现面前。

西江月夜行黄沙道中

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。
马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。
法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”对这一断言是否过于绝对我们姑且不论，但用来观照这首小令却是非常恰切的。曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象，在马致远这些失意文人的眼中，本来就是一些易于让人愁思一触即发的秋色，加之时值黄昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前这种满目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羁旅的愁苦而在心头蔓上愁思万缕，进而结晶出这样一首蕴藉着游子绵绵不绝的愁绪，且格调苍凉、笼罩着愁云惨雾的《天净沙·秋思》也就不足为怪了。可以说，这首小令正是他一生生活真实而又生动的写照。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。