关于美术宗教与哲学的关系?

Question

希望得到详细一些的解答
是美术、宗教与哲学三者之间存在的一些共同,及在中外历史上又有什么联系,譬如文艺复兴时期,西方的绘画作品开始由神性化演变人性化的角度,像达芬奇的<岩间圣母>是把圣母人性的一面表现出来的.而中国又是什么呢?
我猜想西方的美术是写实的演变,以一种科学的哲学观到现在的形而上,中国呢?

Answer 1

这个问题比较宏观，具体说一下吧，艺术与哲学及与宗教的关系。
宗教和艺术的关系：宗教在根本上是否定艺术的。宗教主要利用艺术为其服务它的教义必然对艺术严加约束，从而限制了艺术发展的自由和独立性。中世纪教堂中有一些神像不过是泥胎雕像，毫无艺术型可言，而中国道教或佛教的某些神像也是造型粗陋，流于程式化而并无美感；
另一方面，宗教在对艺术的否定中又包含了对自身的否定，艺术在宗教的束缚下发展到了一定时期，又重新获得了自己的相对独立性，即反过来利用宗教来实现自己的本质。如你举的例子，文艺复兴时期画家，将圣母上帝基督重新变成了人，赋予其人性，通过它们的画像来反映现实生活，表达其人文主义理想。
宗教和艺术的关系错综复杂，然而它们都在上层建筑领域中互相影响，互相渗透，相互作用；它们都反映经济基础，为经济基础所决定。

哲学与艺术的关系：哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。美学观作为哲学的一个分支，作为一种世界观，总要指导和影响艺术创作；而艺术实践又要反过来影响美学观的形成和发展。所以哲学和艺术的关系是很密切的。中国古代也有很多画论和作者的世界观有密切关系。比如顾恺之的“以形写神”说，石涛的“蒙养生活”说等等。

西方美术由写实到非写实，应当是一种认识和表现手法的拓展。人们开始倾听内心的旋律，并且以更为抽象的方式去表达物体，力求简洁和生动。而中国绘画一直以来都注重人主观的真实，注重由物象到心象的演绎，于是从一开始就站在了一个表现灵魂的高度上，这里不得不说我们的祖先是富于充满智慧和灵性的。
建议找本《艺术概论》去看，里面有对艺术本质、门类、发展、创作、接受等均有详细的论述。
呵呵，说了这么多，基本上有个思路，希望对你能有所帮助：）

Answer 2

看了以上几位的回答，都答得很好，我也想说几句我的个人薄见：
一个社会的艺术宗教和哲学总是同步的，西方的艺术和哲学的发展历程主要是看西方的发展历史，西方曾长期在基督教的统治下，包括精神统治，所以那一时期，艺术和哲学实际上是宗教艺术和宗教哲学。
你问的“中国的艺术、宗教和哲学是如何发展的”，这个主要也是看历史是如何发展的，因为艺术、宗教和哲学毕竟都是为人服务的（严格的说，这是主观的看法），所以要详尽的理解这个问题，你必须要对中国的历史文化有着深入的了解。对中国影响最深刻的就是儒家和道家思想了，我个人认为中国人最根本的普遍共识一直没有发生根深蒂固的变化，也许近两百年来的社会变革可能会是导致普遍共识发生大的变化的因素，但是由于儒家和道家的思想比较具有韧性，所以中国人最根本普遍共识和过去相比没有发生大的变化，于是社会趋于稳定，所以艺术和哲学并没发生大的变革，这点和西方大不相同，但小的变革是有的，这可以从当今一些比较典型的社会现象中得出，这里就不一一赘述了。
实际上你的问题已经我已经也给出答案了，不明之处，还请见谅，由于本人哲学水平有限，且没有系统研究过艺术和宗教，对您的回答也就不尽详细，更请原谅！本回答被网友采纳

Answer 3

简单的说，哲学，就是由宗教“加工”后转化过来的

Answer 4

“而中国又是什么呢?”，自两汉佛教从古印度传入我国，佛教美术兴起，一开始的造像还像异域之风有佛性有神秘感，后来慢慢地变得本土化世俗化了人性化了，这是共同的。
“中国呢?”，你猜想的似乎没错，西方也确实如此了。中国传统的美术是写意的，是感性的产物，是写精神的。哲学观亦如此。这和西方现在的“形而上”不谋而合了？这也是形式上的接近，具有一些共同点，但中国的哲学观深层次的思想会更为丰富。

Answer 5

木心先生的《文学回忆录》为什么有吸引力？因为他懂得如何处理宗教、哲学与艺术的关系。