游吟诗人是怎么唱歌的？

Question

如题所述

Answer 1

他们会编造许多新奇的故事。有时被邀请到贵族的堡里，为贵族讲故事。有时候，他们游行到郊原，为闲散的农夫，牧女讲故事。所以基德视频中的农夫，小姐就是指我们—观众老爷。

游吟诗人，兴盛于11世纪至13世纪末，也叫游唱歌手， 游唱诗人。十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成了游吟诗人的形成与发展。

游吟诗人创作的歌曲的音乐特点是乐节完整， 段落分明， 节奏清楚， 调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置， 则构成了歌曲的曲式。

形成与发展

兴盛于11～13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方的普罗旺斯，以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方。他们的艺术最初还受到了相邻的西班牙－摩尔文化的影响。

这种游吟诗人叫做“特罗巴多”（Troubadour），大多来自贵族、骑士阶层或封建王侯，当然也包括一些有才能的下层人士。这些人既是诗人又是音乐家，用普罗旺斯语（奥克语）这种统一的书面语写作歌词。

这些西方最早的用地方语言而不是拉丁语写成的抒情诗，对欧洲文学曾产生过很大的影响。这些特罗巴多为自己的诗谱曲，在宫廷中或在经常举办的赛歌会上亲自演唱或雇流浪艺人来唱。他们的歌曲盛行于1130～1210年间。

12世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些游吟诗人被称为“特罗威尔”（Trouvere），他们用现代法语的前身（奥依语）写作，在歌曲的形式和内容上几乎是完全模仿南部的特罗巴多，但也形成了自己的一些特点。

Answer 2

游吟诗人创作的歌曲的音乐特点是乐节完整，段落分明， 节奏清楚，调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置， 则构成了歌曲的曲式。法国最常用的乐器是“维沃尔”( Viole)， 这种是提琴的祖先，有时也用“”( Rotta) 用作伴奏。
游吟诗人歌曲的大部分旋律都是音节式的，音乐在一个八度一内。其中，特罗巴多的旋律一般比较自由，节奏也比较复杂，而特罗威尔的旋律则比较方整而简洁，节奏也比较清晰。二者的旋律都可以在演唱中适当地即兴加花，所用的调式以和混合里底亚这两种最多。演唱时游吟诗人有时在自然音调式的导音上升高半音，使音乐产生类似现代的大调式或小调式的效果。在曲式上,大都采用比较有规律的分节歌形式，即多段诗节用同一段旋律演唱，当然，这也与歌词的韵律有关。开头连续押韵的两句词往往使用同一旋律。从而形成AAB曲式（也成Bar form，有人译作巴歌体），这是欧洲民歌中常见的一种曲式。在特罗威尔的歌曲中，也常被采用，演唱副歌时可能要求有舞蹈或合唱相伴。
示例
《我看到云雀高飞》是南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩（Bernart de Ventadorn，约1130～1190）的作品。他曾在法国埃利诺女公爵的宫廷里服务，并与之相爱。他为她写了很多歌曲，但后来女公爵随英王远嫁英国，伯尔纳痛苦地入了并死在那里。这是一首分节歌，当时流行很广，至少有5首其它的诗采用了这个旋律。它倾诉了失恋之苦，生动地表达了热情而悲伤的“宫廷之恋”。它的歌词共有8段，每段有8行，按照AB AB CD CD来押韵，而每行又各有8个音节。与作者的其它歌曲不同，每行采用一个乐句，整个旋律一贯到底，每段都有情绪变化，从最深的哀愁到最大的欢乐。它的调式是多利亚（第一种调式），D-A的五度上行在乐句一开始便确定了歌曲的调性倾向。本回答被网友采纳