京剧艺术是
中国传统文化最具象征意义的符号之一，是
中国戏曲文化的国粹典范，她特点鲜明，内涵丰富，技艺精湛。
无论是五颜六色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱，还是那具有时代特色、五彩缤纷的京剧服饰；无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律；还是那极具艺术魅力的“四功五法”；无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式，还是那异彩纷呈、各具特色的流派；无论是各有千秋的名家名角，还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……
所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰，给人以无限美的享受和异样的触动，真乃令人目眩神迷，为之感叹，回趣无穷。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一整套虚实结合、形神兼备、互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
作为创造舞台形象的艺术手段，京剧无疑也是艺术含金量最高的舞台表演艺术，堪称是集美术、音乐、舞蹈、语言等艺术于一体的最美的舞台表现形式。她承载了太多太多的
中华民族优秀的传统文化、历史典故、人文精神和伦理道德。
京剧流派的形成源于厚重的积淀
众所周知“四大名旦”、“四大须生”等都是京剧界的流派，这些流派异彩纷呈，令人赏心悦目，流派艺术乃是国粹中的国粹，是难以用金钱可以衡量的国宝。
如剧作家兼教育家、理论家的翁偶虹先生应程砚秋先生之约而作的
《锁麟囊》，其剧目本身品位之高雅、佳句之叠出、结构之巧妙、张驰之有度、声腔之鲜明、技艺之高超，足以使该剧取得的艺术成就在程派剧目中独占魁首，堪称是创作剧本、创造程派的楷模。
再如，具有穿云裂石之胜、怡神醉心之气的尚派名剧
《昭君出塞》和《失子惊疯》，之所以长年演出经久不衰，乃是尚派艺术“歌舞兼长，刚劲挺拔，清新英爽，洒脱大方”的独有风格和艺术魅力引人入胜，她满足了人们对艺术美感的尽情愉悦和享受，从而征服了观众。
再比如，京剧有“千斤念白四两唱”的说法，马连良先生的念白可谓是独树一帜、登峰造极，即使今天看来，后人效仿马派念白都感到“可望而不可及”，可见其艺术巅峰非同小可、真是难以攀登的了。
京剧流派的形成有她深厚的历史积淀。一个流派的形成乃是集百家之大成、取长补短、兼容并蓄、融合于一身的结晶，绝不是简单地继承某一派创始人或传人的艺术衣钵；任何一门流派艺术在表演上都具有自己独特的、系统的、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到了观众的理解、认可与熟悉，绝不是通过评选、大赛和某位专家的批准；所有的流派艺术大师都具有深厚的文化、知识、艺术积淀，通过博学、贯通、融合才能创造出流派；最后，建立以主演为中心的创造和表演团体，从编剧、演员、乐队、服装等多方面逐渐形成了统一的艺术风格。符合这三条创建出来的流派创始人才可能称得起大师，大师才能够牢牢地把握住京剧的走向。
所以，京剧流派艺术的出现是有她一套生长、成长的艺术规律的，不认真探究这个规律、遵循这个规律、认识这个规律、把握这个规律，只从表面上求“像”是不可能继承流派、也不可能传承流派的。