指弹吉他的分类无外乎两种，一种是较为简单的没有和弦的模式，一种就是比较复杂就是有和弦的模式。但是如果说到编排的话，就套住模型跟着走就大致OK了。就从有无和弦来细说吧。
1，有和弦
有和弦了，可以编排几个节奏模型，这些模型的选择，取决于你要怎样表达这首曲子
4/4正规的模型，你可以选择在强拍上用长音（较长的，半拍都算）
先给你几个模型
1.x
2.xx
- -
3,xxxx
====
4，x xx
我用1423来组合就变成 x x xx x x xxxx
这个节奏你可以用指法，也可以用拍法（扫弦）来弹，当然指法不太合适，因为第一拍空太久了，但是这只是举例（要不，你还可以试试2423,4423~~自己先玩玩看），还有四个基本模型，更可以任意组合，但是要合乎节奏编排的乐理才会好听。
如果是不正规的，通常会用在所谓的fillin上，也就是类似鼓的过门，插花
另外，也可以用切分法（利用延音，休止符），换置强弱拍，给歌曲带来一些基本节奏的变化。
2，没有和弦
你要先会分析曲子的原型比如
用C调来说吧
1235365=2是经过音，6是上倚音，所以，原型是13535，配C。因为C的内音是135.
1726534=1有可能是延留音（看前一小节），也可以直接判断成上倚音，6是上倚音，3是下倚音，所以原型是7254，配G7（5724）
32165437=2是经过音，54是连续经过音，7在下一小节的第一个音也出现，可以判定为先现音，
所以原型是3163，配Am（613）
在分析曲子的时候，有时候外音怎么解释常常需要考虑到和弦的链接规律（法则），所以单从上面的例子是不能100%的正确，还是要靠和声的基础来判断。（所以要去看看和声学）
会了和弦的编配，因为一把吉他作为伴奏有时会很单调，在弹奏技巧允许的范围内，可以用吉他来作为和声，这时就牵涉到对位~~
音乐的创作和表演没有固定的套路，它是一种感性的思考和感受过程。同样对于一首歌，弦乐编曲也不是唯一的答案，只能根据你自己的经验和喜好来尝试、修改和选择。
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到合适自己的调。然后，看看歌曲是大调式还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样之后，你对整首歌曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和终止处
然后到歌曲的开头和结尾。开头和结尾都要有主和弦，因为主和弦是最稳定的，可以有明确的开始，结束的效果。然后看看每个短语的开头和结尾。一句话可以是一个完整的线,也可以是短暂的情绪,我们都可以被视为一个微型完整的歌曲,所以在开始和结束的地方有相对明确的表示,而是因为它是整首歌的一部分,这应该是比整首歌也更少。当然，这些地方可以和半终止的和弦，或亚和弦进行配对，但这不是绝对的，而且通常可以根据实际情况来匹配主和弦。整首歌的和弦结构是通过音乐和弦建立起来的。
三、确定每小节的主要音，配上相应的和弦
接下来从歌曲的第一小节开始，看看该小节都有哪些音，那几个音是最多的，哪几个音的时值最长，找出含这几个音最多的和弦作为该小节的和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过前面的步骤，歌曲和弦的大致情况已经确定出来了。但这还不太够，我们要用和弦的倾向性来优化和弦进行。
五、尝试附属和弦和离调和弦做修饰
可以根据自己的和弦、乐句的积累，结合歌曲的实际情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。