宋词 关于填词的问题.

Question

1. 填词除字数一样外.还要有词韵？ 词韵如何把握？.<如今还需遵循词韵么？>
2. 何为平仄？ 如果字字都按章填写 那限制太多了 要写首好词岂不太难了？
3.我看李清照的《念奴娇》和苏轼的《念奴娇》怎么两首字数完全不同？
4.宋词中我常见《……慢》 《……令》是什么意思？
5.我看见许多词人，比如一句有7个字，他拆开， 前面四个字 然后顿号 再三字，这样也允许？
6.现代词是否可以向 词文 改进？

我对词很感兴趣.常填之自娱。望各位前辈指教一二。

Answer 1

　　请慢慢看 希望对你有所帮助 很清楚
　　词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
　　词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
　　词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。
　　一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。
　　由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
　　首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

　　再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

　　词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。

　　宋词的格律，大抵和近体诗的规则类似，但其规定却更严。每首词牌均有
　　其定式，该用平时必须用平，该用仄时必须用仄，甚至韵脚的平仄亦有规定。
　　除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。以下作者将之区分为词谱和韵部两
　　部份做解释：

　　1.词谱

　　每首词牌均有固定的格律形式，何处为平、何处为仄、何处要对仗、何处
　　要重复、何处要换韵等等，都有其规定。将这些规定写下来的词牌格律，便称
　　为词谱。由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每个词
　　牌甚至有多种词谱变化，因此作者在此亦无法一一列出。欲写宋词的读者，必
　　须自备一本词谱，如"白香词谱"或萧继宗著之"实用词谱"等等，方能进行宋词
　　之写作。以下我举一例子说明如下：

　　词牌：相见欢（又名忆真妃、上西楼、西楼子、秋夜月、乌夜啼、月上瓜洲）
　　格律：010216 216 020112216 ... 007V 007 216 020112216
　　举例：
　　南唐后主
　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，
　　是离愁，别是一般滋味在心头。
　　南唐后主
　　林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，
　　几时重？自是人生长恨水长东。

　　词谱代号说明：
　　0 : 可平可仄
　　1 : 平声
　　2 : 仄声
　　3 : 上声
　　4 : 去声
　　5 : 入声
　　6 : 平韵
　　7 : 仄韵
　　8 : 上韵
　　9 : 入韵
　　V : 换韵
　　... : 过段

　　2.韵部

　　宋词的韵部较近体诗宽，主要在於宋词的韵脚允许通韵，也就是几个互通
　　韵部的韵字都可以押。例如上平一东、二冬可互通，上平三江、七阳可互通等
　　等。然而亦有部份相通者，如上平九佳韵，部份和上平十灰韵互通，部份和下
　　平六麻韵互通，两个部份是不能同时押的。由於此部份不易厘清，因此最好的
　　方法便是准备一本词韵来查比较好，如"词林正韵"等。

Answer 2

如果可能的话，请认真看一下我的回答。

1、你说的“词韵”两字并不准确，确切地说应该是“词律”，包括字数、平仄、句读、韵脚的安排、是否有领格字等等细致要求。既然词的创作过程被人们称之为“填词”，一个“填”字便包含了上述所有要求，而不只是我们仅仅在表面所看到的字数和断句，不然的话，就好似你把画画到纸张以外了。

2、平仄是语音范畴的概念，对于现代汉语普通话而言，一声二声为平声，三声四声为仄声，但这一说法并不能与古音中的平仄完全划等号，只能算作一种“约等于”。今音和古音的具体差异还需你细细学习。还是重复第一条的看法，如不按章法填词，便不能称之为“填词”了。

3、并非是你数错了，而是某些词牌存在有多种变体。苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》是《念奴娇》的一种变格，李清照的《念奴娇（萧条庭院）》是《念奴娇》的正格。至于正格和变格的概念，你找些书来了解，这里不多说了。

4、大体来说“慢”是长词、“令”是短词。四楼的朋友贴的那一大段里对这个问题说得挺清楚的，我要自己说倒不如那一段说得“专业”。

5、这实际是一处语气停顿，古代写什么都是没有标点的，包括顿号在内都是今人添加的。例如陈亮的《贺新郎》有一句“算世间那有平分月”，有不少书打印成“算世间、那有平分月”。为什么，因为八言太长，怎么断句，很难琢磨透，但这一词牌的这一句必须要求前三后五，有时就在打字的时候刻意加上顿号以示警觉。

6、我不明白你的“词文”是什么概念，“现代词”是指的今人填的词吗？总之如果总强调只限制字数和断句，其余都不管不顾的话，还不如去创作现代诗更加自由、直接。其实你自己也可以仔细去想一想，如果失去了平仄和用韵，词与现代诗还有什么差别呢？至于什么“词文”，辛弃疾不就是以文为词的典范吗，当然，我还是不大明白你指的是什么。

以下网站是龙榆生先生的《唐宋词格律》，你可以来这里学习。
http://longyusheng.org/cipai/mulu.html

如果缺乏必要的基础的话，王力的《诗词格律》作为启蒙书籍也是该看一看的。
http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm

Answer 3

1.字数有要求，当然是要有词韵得！许多古字读音与今天的读音不同，所以《笠翁对韵》是必备得了
2.平仄就是声调的意思了：平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄。再说的简单些：一二声是平，三四声是仄。字字按章才显工整！
3.不同时期的词牌，格律会有些微改变，以念奴娇为例，定格是：
（平)平(仄)仄，仄平(平)、(仄)仄(平)平平仄〔或：仄平平(仄)仄、(仄)平平仄〕。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，仄仄平平仄。(平)平(平)仄，(平)平平仄平仄。
(平)仄(平)仄平平〔或(平)平(仄)仄平平〕，(平)平平仄〔或(仄)仄平平〕，(仄)仄平平仄。(仄)仄(平)平平仄仄，(仄)仄(平)平平仄。(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(仄)仄平平仄。(平)平(平)仄，(平)平平仄平(仄)。还有变式，详见百科
4.词调用慢字的，这个慢字往往可以省去，关系不是很大。令则是语尾助词。
5.句读都是后人加的，古人写字无有标点。现在为了方便我们看，才加上标点得
6.嘛，太专业，我回答不了

Answer 4

王力的《诗词格律》，这本书可以解除你的一切困惑！见下面的网址，下面的文字是顺便说的，不是很专业！主要还是看上面那本书！
1词韵根据韵部来，现在填词也要遵循词韵，只是现在填词可以选择符合当前发音习惯的今韵，不是非要用古代的韵部。
2平仄古今有差别，古代是五声，现在并为四声，现在讲一二声字为平声字，三四声字为仄声字。
3古代的词会有变体，同一个词牌可能会有加字或减字的情况（比较少），减字称为减字，比如《减字木兰花》，加字一般称为摊破，比如《摊破浣溪沙》，所以字数可能会有所不同。
4词按字数分为小令，中调和长调，小令比较短小，比如《如梦令》，长调比较长，比如《卜算子慢》。但后面加慢字意为慢词，慢词指唱的比较慢的词，不过慢词一般都比较长，基本上都是长调。
5允许，即句读，因为古代没有标点，是后人根据语气或意思加的，便于读者阅读和理解。
6我不知道什么是现代词，所以无法回答。
回答仅供参考，谢谢！希望对您有所帮助！

参考资料：http://www.wcai.net/poetry/gelu/gelu00.htm

Answer 5

1.yes.看词牌定。如今不必严格遵守。
2.一、二声为平，三、四声为仄。写首好词是难。
3.数错了吧。
4.词牌名。
5.可以。
6.看个人意见。