郭沫若的《女神》的思想性

Question

在中国现代文学史 朱栋霖编的 上面 对思想 性的 讲述 我有点总 结不来 请问 哪位高人 可以给我点建议

Answer 1

　　诗集。郭沫若著。收入1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。今有人民文学出版社1957年本，后又重印多次。
　　中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1921 年以郭沫若为旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。
　　《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。
　　《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。
　　一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。
　　而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。
　　主题思想:
　　[编辑本段]

　　《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

　　一、个性解放的强烈要求。

　　在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。

　　如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。

　　《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。

　　《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。

　　二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱

　　反抗、叛逆表现在：

　　《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。

　　如：《凤凰涅盘》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。

　　《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。

　　《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

　　创造精神表现在：

　　1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。

　　2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。

　　3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

　　三、爱国情思的抒发

　　从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅盘》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

　　简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色

　　1、 郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。

　　2、 创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。

　　3、 历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。
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　　艺术特色:
　　分析《女神》的浪漫主义特色

　　郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

　　1、 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

　　2、 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。

　　3、 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

　　4、 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

　　5、 语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

　　艺术价值:
　　分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

　　郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

　　一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

　　二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

　　三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式

Answer 2

一、郭沫若诗歌的思想内容
(一)充分表现了狂飙突进的时代精神，总的主题是要求冲破封建束缚，追求个性解放的民族、科学。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。《女神》，反抗、爱国、创造是贯穿诗集的基本思想内容：
1.强烈要求冲破封建藩篱，彻底破坏和扫荡一切旧事物、旧思想。诗歌抒情主人公是一个大胆地反抗封建思想的叛逆者、革命民族主义者的形象。《女神》中的 “我”是与广大群众结合在一起的、代表时代精神的大“我”。如《天狗》，从头到尾每句诗中都是“我”，诗人以奇特的想象塑造了一个旧世界叛逆者的典型形象。“天狗”这种冲破一切罗网，破坏一切旧物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的极度夸张。《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。，《欲海》等诗，也都通过抒情主人公“我”的塑造，表现出破坏旧世界，冲破一切尘垢(包括自身的尘垢)的激情，那个“血和海浪同潮”、“心和日火同烧”、要决太平洋之水“把那陈腐了的旧皮囊全盘洗掉”的自我形象，同样是实现自我个性解放的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。
2.在冲破封建藩篱的同时，已经看到了十月革命的成果，看到了这是我们建设新世界的榜样。如《匪徒颂》中，将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。歌颂了列宁。在《巨炮的教训》一诗中，对比了列宁与托尔斯泰的思想，从而肯定了列宁的革命思想，肯定“至高的理想只在农劳”，号召人们为自由正义而战。这些诗，具有社会主义思想因素。
(二)表现出强烈的爱国主义热情和为祖国而献身的牺牲精神。如《凤凰涅槃》凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。中是烧毁了那“死期已到了”的旧凤凰，才在烈火中飞出永生的华美凤凰。希望古老的中国恢复青春，新生的中国永生不死。《女神之再生》中唱道要创造一个新的太阳，即创造一个新中国。《炉中煤》用象征手法，借燃烧着的煤的形象，表达愿为祖国献出一切的思想。是《女神》中表达爱国激情的代表作，是一首爱国主义的绝唱，诗人把祖国喻为心爱的女郎，把自己比作狂烧的煤块，它“为我心爱的人儿燃烧到这般模样!”感情真挚而浓烈。《棠棣之花》中更明显地表现出为祖国、为自由而自我牺牲(如“我望你鲜红的血液迸发出自由之花，开遍中华”“愿将一已命，救彼苍生起”等诗句)，也是出自爱国之心。盼望一个强盛的新中国的诞生，是与对旧中国无情的诅咒相联系的。
(三)表现出乐观、向上的进取精神，显示了新世纪到来、新的阶级崛起时人们欢欣鼓舞的情绪和乐观主义精神。如《立在地球边上放号》，中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。通过对波涛汹涌的大海的描写，赞美了人民的情绪、人民的力量、时代的力量。《晨安》一口气喊出了二十七个晨安，显示了一派朝气蓬勃的气象。《太阳礼赞》歌颂太阳，歌颂光明。这些诗都是典型地表现出乐观进取精神。
二、郭沫若诗歌的艺术特色
《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。
《女神》是运用浪漫主义创作方法创作的作品，它在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言，绮丽的想象和玄妙的夸张手法来塑造形象，反映了浪漫主义在表现革命激情时的长处。
三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。
(一)运用比喻、象征的手法，通过大胆的想象和夸张，借用 某一形象以寄托抒发自己的激情，表现出浓郁的浪漫主义特色。
1.恰当而巧妙地选用象征的形象以抒写激情。如《天狗》，借助“天狗”这个传统中的天上叛逆者的形象、以寄托作者急切要求反封建的强烈情绪，全诗想象新奇、气势磅礴。《炉中煤》中的煤自称“黑奴”，这正是受压迫者的形象，煤的外表不好看，但内心十分真挚，有热有光这一切特征恰恰符合广大劳动人民的特点;而“炉中”之“煤”的熊熊燃烧，则贴切地显示出对祖国炽烈的爱。
2.借古代神话传说、历史人物以抒写自己的激情，如《湘累》、《棠棣之花》等诗中屈原、聂荌所唱的实际上是郭沫若要唱的歌，是借历史人物作“夫子自况”;《天狗》、《凤凰涅槃》则是借传说以抒情的代表作。
(二)郭沫若诗歌的基本风格是豪放的，他的诗，声调高亢、激越、语言粗犷、想象奇特，宛如天马行空;往往象火山爆发、气势磅礴。从而构成雄而不丽的诗风;也是一些诗写得清新优美，有婉约之风，丽而不雄。这说明了郭诗风格多样，但仍以雄放为主。
总之，《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征紧密结合在一起的。郭沫若是继屈原之后又一位面对整个宇宙、整个人类社会和整个中国发言的诗人，《女神》的精神，是“五四”时期蓬勃发展的民主精神，创造精神的典型体现。它既是一代青年的情绪和愿望的集中反映，又给寻求者和徘徊中的人以鼓舞，点燃了他们的“智光”促其向前，从而把“五四”激起的社会改革的热情烧得更旺。《女神》的叛逆的歌声，有如疾雷破山，对当时停滞，死寂的旧中国实在是一次强烈的冲击;它的理想的光芒，又如电光耀眼，启示人民去缔造一个前所未有的，辉煌灿烂的崭新社会。

Answer 3

郭沫若，近年来和胡适一样遭到许多非视，关于他的独立人格，而诗歌最能反映一个人的思想和内心，自然诗歌成为首先的对象。我觉得这不该是谈论的主要，无论怎样说，如何诋毁他，都抹杀不了他对新诗所做的贡献及其地位。
当胡适出了中国第一本新诗诗集《尝试集》后，引起了巨大反响。此时，郭沫若也顺应潮流出版了自己第一本诗集《女神》，从当时情形来看，《女神》的思想性和艺术性都要比胡适的高的多，为此闻一多更给予了极高的评价：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。有人讲文艺作品是时代底产儿。《女神》真不愧为时代底一个肖子。”
我们先做下对比，胡适〈尝试集〉里面有许多格律体或者半格律体，真正做到新诗的完全解放，远在郭之后。我们可以看下他的诗：我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！ ——摘自〈天狗〉
这首，已全无古诗的格律，完全是开放的，一连串五个“我”做主语，这在古诗里绝对不允许出现的，真正体现了个性，和当时知识分子自由意识相符合，突出个体，而且它与时代脉搏紧相连。相对来说，比胡做得更为彻底一些。
郭沫若曾在二十年代就明确宣称：“诗是人格创造的表现”。他向往强有力的个人，于是“天狗”这个形象具有着无限能量，自然就成了个性最具代表的象征，郭便极力歌唱天狗。郭还把个性的突出与否是衡量诗歌生命的标准，这点固然有其的道理，但也可以说其的片面性。诗的生命力应该取决于思想性和艺术性，而不是个性，更不能把它作为衡量诗歌的标准。诗歌的生命力体现在它能经历起岁月的拍打和磨刷，而不变其本质，依旧鲜亮如初。如果用他的标准来衡量他的〈天上的街市〉我想那首诗的生命力应该已经绝了，为什么它一直成为郭的代表作，而受到广泛流传，并且使许多人沉浸在那美丽的想象之中呢？我承认我就是喜欢它的其中一个。在这里，让我们来共同欣赏一下：
远远的街灯明了，
好像闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。

我想那缥渺的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。

你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
我想那隔河的牛女，
定能够骑着牛儿来往。

我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星。
那怕是他们提着灯笼在走。
诗人先从实景写起，“远远的街灯明了”，接着一句想象“好象闪着无数的明星”，下面的一句转入虚景，接着一句有回到实景。作者在第一段，先由实转虚，再由虚化实。可以看出诗人是费了工夫。下面三段完全是在虚景里，给读者一个美丽的天上街市画面，还联想到牛郎织女，可以看到诗人植入中国古典文化养料的努力，读者很熟悉牛郎织女，而且他们是美丽的神话，这样下来，这首就更美了。诗人用心颇苦。这首就不就其思想性做分析了。诗人这首诗歌是在其诗集难得一见艺术性高的，绮丽的想象，舒缓的节奏，构成了动人心魄的画面。引这首诗歌是对其个性衡量诗歌的一种反驳。当然这首诗歌内在的韵律是打动读者最重要的地方。
郭曾说，诗之精神在其内在的韵律，所谓内在的韵律如郭言：情绪底自然消涨。如上诗，其内在的韵律，可以看出是随着诗人心底想象的扩展而形成的。他还说，“具有音调的，不必一定是诗，但我们可以说，没有情调的，便决不是诗”，“非诗的内容，要借韵语表现时，使我们不生美的感情，甚至生出呕吐的”效果。情调，也就是通过韵律所体现出来的情感。
说到这，郭写诗的三原则：个性，内在的韵律和情调。现在我就这三原则，说说我的看法
1。个性
这个上面已作叙述，在此不作累述。个性很重要，主要是诗人要有鲜明的个人特色，其诗歌要体现作者个人的思想人品等，总就说是诗人的独立人格。针对现在的个人化，我想应该与郭有所渊源吧。个性是要人懂你的特色，与众不同，而不是千篇一律，绝不是现在个人化下的深奥难懂，如坠雾里，或者掉入黑夜中，看不见东西。
2、内在的韵律
内在的韵律，郭说是“情绪底自然消涨”，情绪是如波浪样起伏的，这之间就形成了如五线谱样的音乐感了。诗歌虽然与音乐舞蹈逐渐分离，尤其在新诗中分离日趋明显。为此一些诗人呼吁回到新格律体的写作中，这部分人主要是认为诗歌的韵律是通过音乐感体现的。也有一些人主张抛弃音乐感，实现诗的真正独立。这部分人主要认为诗歌的韵律是通过语言和内容来体现的。我觉得郭的提法是好的，情绪是通过文字和内容来自然体现的，但其的过程是起伏的，这就形成了音乐感。我不太赞成刻意而为的音乐感，内在的韵律会自然形成其音乐感，只是因诗而异，强弱不同，不可一偏概全的，但适当的营造音乐感对诗歌的节奏会有好处的。
3、情调
郭所言，“具有音调的，不必一定是诗，但我们可以说，没有情调的，便决不是诗”，从这话可以得出，郭对情感在诗中所占地位的重要性不言而喻。歌词的音乐感很强，但它不是诗，它的情调不好，它是通过音乐感来体现的，而诗歌绝不仅仅是通过音乐感，而是多个方面的综合来呈现。郭认为必须要有真情实感，要用情来打动人，没有感情的诗如果用韵律来试图打动人的话，会适得其反。可见，情感在诗中的重要性，它是衡量一首诗歌重要的标准之一，这也说明“情感说”在中国的影响之深了。几乎没有一个诗人不倡导真情实感的。情调是一首诗真正的完美体现，它是经过语言，节奏，音乐感，韵律和内容等几个方面融合升华出来的。读者在读诗中，在它心中形成的意境首先要借助情调，不然是很难令意境站住脚。