美术鉴赏演讲

Question

要美术鉴赏课演讲。
帮忙介绍下有名的艺术品。并做详细介绍。
就是根据某一副名画或有名艺术品。对这件作品进行介绍。
帮忙找一个适当的艺术品。进行介绍。

Answer 1

你的题目太大了老大，自古有名的艺术品从远古，中世纪埃及罗马希腊到文艺复兴意大利荷兰罗马拜占庭，数不胜数。这里整的手软，真需要的话我传你。
开题
一、艺术的功能
艺术的作用通过对人的意识的潜移默化的作用而实现。

1、认识功能
2、教育功能
3、审美功能

二、美术是指？
在西方， 原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品,后专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。

绪论
第一章 古代美术（前12世纪－公元5世纪）
第一节 奇特的起源
第二节 埃及美术
第三节 古希腊美术
第四节 古罗马美术
第二章 中世纪美术（5－15世纪）
第一节 拜占庭美术
第二节 罗马式美术
第三节 哥特式美术
第三章 文艺复兴美术（15－16世纪）
第一节 佛罗伦萨美术
第二节 文艺复兴三杰
——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
第三节 威尼斯画派
第四章 近代美术之一（17－18世纪）
第一节 荷兰美术——伦勃朗、维梅尔
第二节 巴洛克美术
第三节 洛可可美术
第五章 近代美术之二（19世纪）
第一节 罗丹雕塑
第二节 前期印象主义
——马奈、莫奈；
第三节 后期印象主义
——塞尚、高更、梵高
第六章 现代美术（20世纪）
第一节 马蒂斯与野兽派
第二节 蒙克与表现主义
第三节 毕加索与立体主义
第四节 亨利•摩尔——新的雕塑语言
参考书：
《艺术发展史——艺术的故事》（《THE STORY OF ART》）【英】贡布里希著 范景中译，天津人民美术出版社2004年
《撷尽异彩呈万象——西方绘画卷》李晓峰 上海科学技术出版社2002年
《西方绘画艺术金库》欧阳英著，中国青年出版社2000年
《西方雕塑艺术金库》欧阳英著，中国青年出版社2000年
《西方油画名作100讲》刘淳著，百花文艺出版社2007年
《世界雕塑名作100讲》王家斌、王鹤著，百花文艺出版社2007年

一、旧石器时代绘画
在欧洲多集中在法国南部和西班牙北部，一小部分邻近意大利；所画主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动；色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格，手法生动写实。
1、西班牙阿尔塔米拉壁画
位于主洞的顶部。从现在的画迹来看，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂肪和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这 些壁画距今约有三万年的历史。
2、法国拉斯科壁画
壁画的动物形象大多被画在洞顶和洞道两侧，以简洁的线条，红黑两色，渲染出明暗和体积。气势磅礴，驰骋的姿态充满了强有力的节奏。

古埃及艺术
金字塔 高61.2米，底边东西长123.3米，南北长107.4米。在金字塔的底下有走廊和墓室，在金字塔旁建有祭庙，整个建筑群则用围墙围了起来。
世界七大奇迹之首的胡夫金字塔
建于第4王朝前2613～2494年的胡夫国王时期，建筑师是胡夫的兄弟海米昂，位于孟斐斯附近的尼罗河西岸的基泽。该金字塔高146.5米，每边边长约为230米。据说该金字塔用了约230万块大小不等的石头，平均每块重约2.5吨，胡夫的金字塔旁，还有该王朝的哈夫拉和孟卡拉两个国王的金字塔
狮身人面像（司芬克斯），创作于公元前2500年，高20米，长57米，用一整块石头雕成，底边广阔的庞大的方锥体，就是君主统治不容摇撼的永久象征 。
古埃及艺术的特点
1、王权至上
最典型的奴隶制国家意识形态的体现，埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，更多体现为当权者服务。
法老的权力至高无上
艺术创作传达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。
艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。

2、对自然的犀利观察和概念写实性二者相结合
根据实际的目的和用途去创作，因此不太讲究画面的美观，更看重的是画面的包罗无遗，把绘画雕刻作为尽可能清晰地记录事件的手段。
遵循着严密的法则，保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。类似于画地图标记。
程式化的造型
3、稳定性和纪念性
法老拥有无上的权威，古埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
正面律
雕塑的程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

第三节 罗马式艺术
罗马式艺术 ：
“罗马式”(Romanesque)，由19世纪末期法国历史学家德•热维尔首先提出。10世纪晚期 ，到12世纪末，中世纪遍布欧洲的艺术风格和形式，主要是指建筑的风格和形式。并不是对罗马艺术的复兴或再现，而是综合了各种艺术风格，如近东艺术、古罗马艺术以及拜占庭艺术等多种艺术。一般来说，被认为是哥特式艺术的前身。
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂。
形式上主要借鉴和吸收了罗马建筑的某些因素，
特点：墙体厚重、结实、外形方或浑圆而矮胖，平面成十字形，十字形交叉的中点上耸立出巨大的塔楼。
厚重而沉稳的风格显示了封建宗教的至上权威；
罗马式建筑的代表作始于11世纪的意大利米兰
1、朝圣型大教堂——圣塞南教堂位于法国南部图卢兹，建于11世纪末至12世纪初期
罗马式教堂内部两大特点：一是有交叉穹隆，二是四周有通道 。 教堂平面结构呈一个巨大的十字架的形状“+”，这也是最常见的十字架，叫罗马式十字架。
下面那条最长的竖臂，它是教堂的中殿，长方形的，是主要大厅；较短的竖臂，被称为“奥室”，在法语中意思是枕头，教堂的后堂。
十字架两条等长的横臂则是教堂的交叉通道，主要供交通之用。
2、比萨大教堂 位于意大利中部托斯卡纳省省会，是为了纪念1062年意大利打败阿拉伯人、攻占巴勒莫而建造的。建筑群包括主教堂、钟塔(即著名的比萨斜塔)、洗礼堂和公墓四个部分。
整个罗马比萨建筑群以白色大理石贴面，并以绿色大理石作为平行的线条和装饰花纹。
钟塔（比萨斜塔）
1174~1350年，塔高55米，直径约16米，分为8层，顶上一层是钟楼，塔身墙壁底部厚约4米 ，顶部厚2米多。是意大利独一无二的圆塔。全部用白色大理石建造，外观高大壮美。
向南的倾斜度达 5.3度

文艺复兴时期《犹大之吻》
（1305-1306）
耶酥临危不惧，镇定安详，与叛徒犹大的丑恶嘴脸形成鲜明的对照。 群情场面与个性心理的刻画是这幅作品的重要特色。
《维纳斯的诞生》

《岩间圣母》约1483年
1、手；逼真写实，融真实感与美感于一体
2、嘴角的微笑；独特而神秘
3、三角形构图；庄重、紧凑而优美
《最后的晚餐》（1495-1499）长9米、高4.5米
心理状态和表情；环境极富空间感；构图及含义；
寓意了人类社会正义与邪恶的较量。

《蒙娜丽莎》（1503-1505画中人为拉·乔康达，这幅画又名《乔康达夫人像》 高雅、恬淡而又神秘的微笑
达·芬奇的艺术思想：
1、以大自然为师。通过观察自然得之于心中。
2、艺术贵在创造。 “绝不要模仿别的画家的样式。”
3、重视人物的内心刻画。“好的画应该做到两件事，即描绘人和他的内心活动。”
4、反对自然主义的描写。“要善于从许多美的面孔上取其最好的部分。”

第四章近代艺术之一
●荷兰艺术
●巴洛克艺术
●洛可可艺术
鉴赏：
绘画即对话。
色彩与轮廓
神态与心理
人性
世界观
美学与思潮
社会：反映不同地域和人文世界

一、什么是巴洛克艺术？
巴洛克艺术（Baroque）是17世纪流行于欧洲的一种艺术风格，尤其是天主教流行的国家。在建筑、雕塑、绘画中都有体现。
Baroque是指大而形状不匀称的珍珠，巴洛克艺术是一种华美、灿烂、及其富于装饰性的艺术风格。呈现惊人的豪华与热烈的、令人激动的美学效果。
总体特征是充满动感
巴洛克八大艺术特征：
1）华丽性。豪华，不惜使用贵重材料，如各色大理石、宝石、青铜、金子等。
2）浪漫性。强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。
3）激情性。有着强烈的感情色彩，内容上反映了作者内心的感情世界。
4）运动性。运动与变化是灵魂；曲线、椭圆、明暗对比等。
5）空间性。用光造型，追求一种深度感。强调层次和深度，尽量打破平面。
6）综合性。建筑和雕刻、绘画的综合；建筑物本身各个部分的综合；与周围环境的有机综合。
7）浓厚的宗教色彩。天主教。题材上，殉教、幻觉、神秘的故事、天国的场面等。
8）有一定的背离现实生活的倾向。轻视刻画人的内心活动，是巴洛克美术中常见的现象。
第五章 近代艺术之
●马奈
●莫奈
●雷诺阿
他们的作品很有名，自己搜

●塞尚 ●高更 ●梵高
后印象派特点
艺术不仅是对客观自然事物更符合感觉和科学的表达，而且还要表现画家的主观世界、个性见解。
起步于印象派——
塞尚：以几何体的形体观同印象派的色彩紧密结合，建立起一个用色彩来表现具有几何体特征、强调结构与秩序的世界。
高更：热衷于艺术的神秘感与平面装饰性的表现手法，注重色彩和线条的象征性。
凡高：以自然物象和浓艳的色彩及扭曲漩涡般的笔触来表现激荡的生命力，把绘画引向了主观表现之路。
认为对于画面而言，光和影固然开启了观者的视觉美感，但是无法接续上去的情感成为作品的软肋。
强调内在的心灵世界的表现，成为西方现代艺术的起源。
不得不说，梵高，向日葵
“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”，这就是向日葵精神。 一生充满着幻想并屡走极端，
三段辛酸爱情；
着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而非所看到的视觉形象。
“一系列黄色”的变奏，共11幅
用色和构图都充盈着一种蛮横的倾向，表现出花朵飞动的神态和秋天成熟了的葵子饱满沉实的质感。不仅散发着秋天的成熟，更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，以饱满而纯净的黄色调，展示了画家火热般激情，也是他生命的图腾。
以上这三位画家共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为“现代艺术之父”。
20世纪现代派艺术
●野兽派
●表现派
●立体派
●现代派雕塑
1905年，以马蒂斯为首的野兽派在巴黎诞生。从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式上深受高更和梵高的影响，用强烈的色彩、奔放粗野的线条、扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。
“为色彩而色彩”
1905年，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性，一味追求艺术家本人的主观感受，但并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会现实、宣泄不满情感的手段。

艺术家因而往往用变形、夸张、原始主义、幻想以及其他强有力的、不和谐的形式因素达到表现的效果。应该说，表现主义是19世纪后期至20世纪西方艺术的一种主流。
立体主义·毕加索 立体派主张以主观的结构来构图，即先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合。是控制情感的理性画派。

Answer 2

　　大卫（作者：米开朗基罗）
　　【简化版】 云石雕像 像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑 暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
　　【补充版】 、《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

　　米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。

　　大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

　　这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

　　为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。

参考资料：世界艺术品鉴赏

本回答被提问者采纳

Answer 3

你的课题应该是艺术品鉴赏吧？美术鉴赏你要做演讲课，十个课时以内你没办法讲清楚。

Answer 4

000