好电影不一定有好音乐，但是有好音乐的一定是好声音。但是从理论层面上来说，声音的出现直接导致了好莱坞式的戏剧化电影观念。，也就是说，电影得以更为逼真地复现现实。，我们可以更加流畅地讲故事了。这个二维平面上的动态图像更加像我们的生活了。，而作为一种艺术种类，电影当然也不甘于仅仅成为一种复现现实的媒介。于是在艺术电影（其实我很讨厌这种二元对立的分法）的领域，声音又成为了空间造型的另一重维度。声音加强了电影的表现可能。，例如，语言表达思想、音乐传达情感。，对画面造型的加强、对比、或者冲突。，等等。，就好比很多人觉得《幸德勒的名单》里面，色彩的运用被视为是一种传递导演想法的方式一样，声音也有同样的作用。
声音设计在电影出现前就已经存在，只不过那时还叫音乐。如今电影的声音设计师个个身怀绝技，但入门手艺基本功，还是音乐。，刚刚说到人进化出了新哺乳类脑（又来了），与文学等艺术形式相比，音乐恰恰是能绕过新哺乳类脑，直接传递信息到杏仁体，作用于边缘系统也就是情感中枢。，也就是开头那个简单说来：，声音最能调动人的情绪。高超的声音设计师不仅是录音师（采集音响），而且还会调整各种不同音响的关系以及频率，达到调动情绪的目的。说白了，你在电影里听到的一切声音都是设计出来的，声音设计就是用各种不同的声音作曲，比单纯作曲的难度大。比如作曲家不用考虑混响（也就是回声），混响关系到声音的空间，而这个空间如果与镜头前的空间不一致观众就会产生认知不协调，说白了就是出戏。而且环境声音可以超过音乐对人的影响。比如在电影《天崩地裂》（Dante's，Peak）中一场戏是布鲁斯南冒着危险爬回汽车里，原本设计是没有音乐，只听得见砂石掉落的细微沙沙声，仿佛随时可能坍塌，不由得令人紧张。可是作曲家觉得自己的创作不能浪费，加上了音乐，完全掩盖住了沙石声，紧张感大打折扣。最后公映版终于还是把音乐拿掉了。但是，别忘了，情感中枢还有一部分叫“嗅脑”，这可不是什么省油的灯。其中负责情绪的部分叫杏仁体，而丘脑恰恰有，一小绺神经元直达杏仁体。为什么会有这种进化，，刚才说了，爬行动物就有避免敌害本能，这种本能至今还在嗅脑里，也是归杏仁体主管，所以会有这个机制。结果就是，杏仁体可以先于大脑皮层接收到感觉信息，先于大脑皮层做出（情绪化的）反应，所谓“办事不过脑子”。
硬音效可以说是有声电音与默片的根本区别，正是因为这些普通的声音，为电影增加了一个叙述维度，多了一种展现手段。第二，能够完善人物形象塑造（拟音和设计音效）。参考《变形金刚》。设想一下，没有了擎天柱浑厚而带有强烈金属感的声音，以及变形时候的“嘡嘡咔咔”的声音，这部电影会变成怎样一种面目呢，，第三，放大物体形象（拟音）。参考无数武侠动作片。刀剑舞动，很少有声音（声音很小）。但在电影中几乎都是有声音的，这种声音的作用就在于抓住观众的注意力，如果舞刀舞剑没有了声音，那么看上去就和默片无异，第四，声音本身的美感。其实不仅仅是音乐有美感，一些电影里看似很普通的录音同样有强烈的美感。同时，不同频率的背景音，能够形成立体感十足的音场，置身其中本身也是一种美感的享受。
