第1个回答 2014-03-09
人物摄影的要点
1.分清主次,突出主体
人像照片当然不必说,人物就是主体,再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小(主要原因是人跑到景物跟前去了,而远离了照相机,这是多数人的摄影通病),景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现"主体"的风光片而言,要使画面结构不松散,就要选择一个对象作为结构上的支点,比如以某一小桥、亭台为结构中心,使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的"主体"在内容上倒不一定比其它景物更为重要,但在结构中心的作用却是非常明显的。
2.背景简洁,减法构图
繁杂的背景会给主体带来干扰,甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图,但表现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图,摄影用的是减法构图。也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源,删繁就简是成功之母。
3.井字结构,黄金分割
如果把画面分成"九宫格"的样式,那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点,容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的,正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区,所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时,都不会用中分构图,焦点也一般避开正中的位置。
除了四个点,还有两条重要的"线"--对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。
真正专业的展位或影棚,会使用素色的背景,其目的就是突出主体,避免树枝和电线杆等杂物从人物身上"长"出来。室外摄影同样遵循背景力求"素"的原则。
4.留有空白,增强动感
要使主体醒目,具有视觉冲击力,就要在它的周围留有一定的空白,这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是:侧面的人像,面向方向要留有一些空白;正运动着的物体(如行进的人或车),行进方向前面要留有更多的空白。当然,这只是一般的规律,要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙,强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘,这时后面留下的空间可以比前面多,那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看,后面的空白处就有了意义,画面也就不别扭了.
第2个回答 2021-11-02
(一)景别法: 简介:拍摄距离的变化可以引起画面景别的变化,焦距不变,距离不同,会产生不同景别;距离不变,焦距不同,也会产生不同景别。 景别(由大到小)一般可分为:大全景(远景)、全景、人全景、中景、近景、特写、大特; 拍摄要领:1.景别要根据拍摄内容、情节发展、主题的需要而确定。 2.不同景别有不同的表达作用:大全景——展示开阔的场面;全景——比大全景小,表现一定范围的环境;人全景——能完整地表现人的全身和形体动作;中景——人的膝盖以上的动作和大致的神态;近景——胸部以上头像,清楚地看到表情的变化;大特写——重点表现人物的细节,如眼神特征等。 3.景别安排要突出主体,不可主次颠倒。 4.景别划分没有绝对的界线,要灵活运用。 注意点:1.景别切分,避开关节部位。2.特写要保留肩部,以免"杀头"感觉。3.人物眼前要留空,不要"面壁"。4.大特写可以去掉部分头发,但要保留下巴。5.根据内容需要,力求形式上构图美观。 (二)构图法: 简介:构图是表现拍摄内容的重要形式,是电视画面语言表达的基础。美妙、和谐的画面图能给观众带来美的享受。 拍摄要领:1.构图的基本要求是"平",横平竖直。建筑物的主体轴线要垂直于画框横边。地平线要平行于画框的横边,上下不能居中。2.构图还要求"准",尤其拍摄人物,以不同景别取景构图要有美。(俗称把画面格准)。3.构图要考虑观众的视觉中心,主体应安排在画面近中间部位,但又不能完全在正中心,要看人物的视向(或动方向),一般情况下视向(或运动方向)一边应大于另一立。4.拍摄时,在心中把巨画面横竖分成二等分,形成井字,主体安排在井字的交文近,视觉效果较好。 (三)镜头切断法: 这里所说的"镜头",是指摄像机连续摄取的一段画面。"镜头切断"意味着一个镜的终结,它确定了一个镜头连续摄取的时间长度,因此也称为"镜头长度"。镜头只要是"连续摄取"、当中没有切断的,不论长短,都只能算是一个镜头。初学者最常犯的错误之一,就是镜头太长,长得没有道理,根本原因是不懂得镜头断技法 (四)固定镜头法: 拍摄"固定镜头"就是不移动机位,不转动光轴(镜头角度),也不变动镜头的焦距的拍摄。 固定镜头给人以稳定的视觉感受,是应用最广泛的镜头形式。应当尽量多拍一些固定镜头。