二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。 两段体的组成： 歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。 首先我们先来介绍一下二段体的组成。 二段体是由A＋B组成。 那么什么是“A”？ “A”，是指一首歌词的正歌部分。 什么是正歌？就是我们常说的段落。 如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。 什么是“B”？ “B”，是指一首歌词的副歌部分。 什么是副歌？就是我们常说的高潮。在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌＋副歌，由这两部分组合而成。 刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。 二段体也有很多种格式。在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。 “8+4”、“8+8”的含义： 前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。 正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。 当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。 在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。 前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。（我当年就是这样练习的，呵呵） 接下来我们先看一首范例。 范例赏析： 《涛声依旧》 作词：陈小奇 演唱：毛 宁 正歌部分： 带走一盏渔火让他温暖我的双眼， 留下一段真情让它停泊在枫桥边， 无助的我已经疏远了那份情感， 许多年以后却发觉又回到你面前， 流连的钟声还在敲打我的无眠， 尘封的日子始终不会是一片云烟， 久违的你一定保存着那张笑脸， 许多年以后能不能接受彼此的改变。 副歌部分： 月落乌啼总是千年的风霜， 涛声依旧不见当初的夜晚， 今天的你我怎样重复昨天的故事， 这一张旧船票能否登上你的客船。 毛宁演唱的这首《涛声依旧》是典型的“8+4”格式。就是我们刚才说的最基本、最常见、最常用的一种创作格式。正歌部分每段共有四句，一共两段，副歌部分一共四句，是典型的“8+4”格式。 接下来我们再来看一首范例： 《真心英雄》 作词：李宗盛 演唱：李宗盛、成龙、周华健、黄耀明 正歌部分： 在我心中曾经有一个梦，要用歌声让你忘了所有的痛， 灿烂星空谁是真的英雄，平凡的人们给我最多感动， 再没有恨也没有了痛，但愿人间处处都有爱的影踪， 用我们的歌换你真心笑容，祝福你的人生从此与众不同。 副歌部分： 把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦， 不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功， 把握生命里每一次感动，和心爱的朋友热情相拥， 让真心的话和开心的泪，在你我的心里流动。 这首由李宗盛、成龙、周华健、黄耀明当年演唱的励志歌曲《真心英雄》就是“8+8”的格式。正歌部分两段，每段四句，共八句，跟《涛声依旧》正歌部分是一样的。唯一不一样的地方就是出现在了副歌部分。《涛声依旧》的副歌部分只有四句，而这首《真心英雄》的副歌部分共有八句，只有这一处有变化不一样，其他的部分都一样。 从这两首歌词对比后我们不难发现“8+8”的格式就是由“8+4”的格式演变而来的。 （二） 现在大家知道了，一首歌词是由正歌部分和副歌部分组成。 那么一首歌词是不是就只有正歌和副歌两部分组合而成呢？答案肯定不是的！ 一首歌词是由正歌、过渡句、副歌、结尾句四部分组合而成。 那么我们刚才说的为什么没有过渡句和结尾句，只有正歌和副歌部分呢？ 因为一首歌词必须有正歌和副歌才能组合而成。 也就是说，正歌＋副歌可以组成独立的一首歌词，而不需要过渡句和结尾句。 那过渡句和结尾句什么时候才会用到呢？ 过渡句和结尾句是根据作品的需要加入或删除的，不是每一首作品都会有过渡句和结尾句的。 本节我们就来详细地讲解一下在二段体中过渡句和结尾句的使用。 我们先来讲一下什么是过渡句？过渡句首先是出现在正歌与副歌部分之间。它就好像是一座桥梁把正歌和副歌紧密连接在了一起。许多歌曲都有过渡句，为什么我们要用过渡句呢？因为用了过渡句以后，曲作者可以更好的通过过渡句过渡到副歌，使作品可以由静到微动再到极动，完成这么一个转变过程。更容易使作品在听觉上有一个层次感。由静至动最后在听觉上给人一种震撼的效果，将整首音乐作品推向高潮。 当然这不能一概而论，还是要根据作品本身来定的。请初学的朋友一定要切记！要活学活用。 范例赏析： 《忘情水》 作词：李安修 演唱：刘德华 正歌部分： 曾经年少爱追梦，一心只想往前飞， 行遍千山和万水，一路走来不能回， 蓦然回首情已远，身不由已在天边， 才明白爱恨情仇，最伤最痛是后悔。 过渡句： 如果你不曾心碎，你不会懂得我伤悲， 当我眼中有泪别问我是为谁， 就让我忘了这一切。 副歌部分： 啊！ 给我一杯忘情水，换我一夜不流泪， 所有真心真意任它雨打风吹， 付出的爱收不回。 给我一杯忘情水，换我一生不伤悲， 就算我会喝醉就算我会心碎， 不会看见我流泪。 刘德华演唱的这首《忘情水》非常的好听，作品的过渡句也写得非常好！大家请注意这首歌词的第二段的最后一句，它不是往上挑的，而是往下降的，所以这不可能去直接唱到副歌部分。而是通过过渡句的形式过渡到副歌，然后再把整首作品推向高潮，来达到听觉上的震撼效果。 这就是由静到微动再到极动，给听觉一个层次感，走向也很协调，所以听起来就感觉舒服、好听。 接下来我们来讲一下结尾句。什么叫结尾句？顾名思义就是放在一首歌词的结尾处结尾。不错，就是这样的，但也不是每首作品都有结尾句的。还是要根据作品而定。 为什么要有结尾句那？ 因为现在有好多音乐作品都是由静到动再到静，这么一个变化的过程。这样就是为了更能渲染出感情色彩，也最能打动人的心扉。往往会有那么一种煽情和催人泪下的感觉在里面，这也是一种艺术手法。 写歌词用结尾句时，还会出现三种情况。 第一种：就是把歌词中的结尾句放在整首歌曲的最后面，然后唱完结尾句后，整首歌曲结束； 范例赏析： 《回来我的爱》 作词：小曾 演唱：阳一 正歌部分： 思念的滋味，就像这杯苦咖啡， 虽然可以加点糖，依然叫人心憔悴， 往事不可追，回忆仿佛冷风吹， 当初都是我的错，让你伤心头也不回。 过渡句： 现在我整夜后悔，多盼望你能归， 未来没有你做陪，我该怎样面对。 副歌部分： 老天请给我机会，补偿心上人些许安慰， 如果生命可以轮回，我宁愿时光倒退， 明天我还要受罪，任凭心情被寂寞包围， 但愿或许你能体会，原谅我所做所为。 结尾句： 回来回来回来我的爱，回来回来回来我的爱。 《天意》 作词：李安修 演唱：刘德华 正歌部分： 谁在乎我的心里有多苦， 谁在意我的明天去何处， 这条路究竟多少崎岖多少坎坷途， 我和你早以没有回头路。 过渡句： 我的爱藏不住，任凭世界无情的摆布， 我不怕痛不怕输，只怕是再多努力也无助。 副歌部分： 如果说一切都是天意一切都是命运， 终究已注定， 是否能再多爱一天能再多看一眼， 伤会少一点， 如果说一切都是天意一切都是命运， 谁也逃不离， 无情无爱此生又何必。 结尾句： 无情无爱此生我认命。 第二种：跟第一种情况有些相似，只不过它的结尾句是用歌词中第一段或第二段或其中的几句来做结尾； 范例赏析： 《遥望》 作词/演唱：黄家驹 正歌部分： 仍是雨夜凝望窗外沉没的天际， 问苍天可会知心里的感觉， 随着岁月无尽爱念藏在于心里， 像冰峰的眼光失去了方向。 过渡句： 让雨点轻轻的洒过，强把忧郁再掩盖， 像碎星闪闪于天空叫唤你。 正歌部分： 遥望盼望能像清风陪伴她飘去， 让孤单的臂弯一再抱紧你， 回望往日如雾似梦无奈的轻叹， 是她的欢笑声风似轻吹过。 副歌部分： 每天多么多么的需要，永远与你抱拥着， 忘掉世间一切痛苦悲哀， 纵使分开分开多么远，也会听到你呼唤， 期待我这一生再会你。 结尾句： 仍是雨夜凝望窗外沉没的天际， 问苍天可会知心里的感觉， 随着岁月无尽爱念藏在于心里， 像冰峰的眼光失去了方向。 《想说》 作词：袁惟仁 演唱：许志安 正歌部分： 好想能守候在你的身旁， 你温柔的眼光阻挡着忧伤， 好想能停泊在你的海港， 让船儿一直停放永不再出航。 过渡句： 我在每一个漆黑夜晚独自忧伤， 害怕这思念却无法伪装， 我在每一个破晓黎明等待着天亮， 等待你给我不灭的火光。 副歌部分： 心里有话想说，心里的痛你懂， 有太多太多的情感覆水难收， 心里有话想说，心里的痛你懂， 我不愿埋怨的泪水已经没有尽头。 结尾句： 好想能守候在你的身旁， 你温柔的眼光阻挡着忧伤， 好想能停泊在你的海港， 让船儿一直停放永不再出航。 第三种：这种结尾句虽然也放到了歌词的最后，但往往唱完结尾句后又过渡到了副歌部分，最后结束在副歌部分上。这个很正常也很常见。 曲作者是要根据词、曲作品最后来确定如何反复、过渡，结尾的。不管最后唱出的音有没有落在结尾句上，但它都是结尾句。这一点是根据歌词格式来定的。它决非是过渡句，请朋友们注意！ 范例赏析： 《海阔天空》 作词/演唱：黄家驹 正歌部分： 今天我寒夜里看雪飘过，怀著冷却了的心窝飘远方， 风雨里追赶雾里分不清影踪，天空海阔你与我可会变，（谁没在变） 多少次迎著冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想， 一刹那恍惚若有所失的感觉，不知不觉已变淡心里爱。（谁明白我） 副歌部分： 原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒， 被弃了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我。 结尾句： 仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里。 副歌部分： 原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒， 被弃了理想谁人都可以，那会怕有一天只你共我。 《有一种爱叫做放手》 作词：张嘉兴 演唱：阿木 正歌部分： 如果两个人的天堂，像是温馨的墙囚禁你的梦想， 幸福是否像是一扇铁窗，候鸟失去了南方， 如果你对天空向往，渴望一双翅膀放手让你飞翔， 你的羽翼不该伴随玫瑰，听从凋谢的时光。 过渡句： 浪漫如果变成了牵绊，我愿为你选择回到孤单， 缠绵如果变成了锁链，抛开诺言。 副歌部分： 有一种爱叫做放手，为爱放弃天长地久， 我们相守若让你付出所有，让真爱带我走， 有一种爱叫做放手，为爱结束天长地久， 我的离去若让你拥有所有，让真爱带我走说分手。 结尾句： 为了你，失去你，狠心扮演伤害你， 为了你，离开你，永远不分的离去 。 现在的流行歌曲的歌词都有上述的三种情况，但用的相对来说较多的还是第三种，将结尾句过渡到副歌部分在结束。 那我们如何更好、更快的了解、掌握，记住这些格式那？捷径只有一种：多听、多看、多写、多练........
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第1个回答 推荐于2019-08-17
1.歌词格式最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C，B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1＋A2＋C，B1＋B2＋C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1＋B2＋C1＋C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2＋C1＋C2”部分。当然还有其他的格式。
2.歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
3.歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
4.歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
拓展资料
歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。
中国最早的歌词是传说中的只有四个字的《涂山氏歌》：候人兮猗。《诗经》就是入乐歌唱的，所谓南、风、雅、颂，本部都是音乐的名称，三百篇，无一不是音乐文学。以《诗经》为标志，音乐文学成熟了。 [2] 宋词、元曲均是一种歌词，除独立吟诵外，亦可以配合歌曲，以当时的汉字发音唱出。可惜现时大部分曲谱已失传，而且因语音变化相当大，古人亦无录音设备，才使今人难以把这些词曲咏唱出来。
及至今天的戏曲、歌剧、音乐剧、流行音乐等等同时涉及到文学和音乐的创作，作品的文词部分仍称作歌词。
创作歌词，一般称为填词或作词。
本回答被网友采纳第2个回答 2014-04-28
LRC格式的
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