我国著名古琴演奏家吴景略的演奏特点是清丽飘逸、灵巧多变。在古琴领域里被称为“虞山吴派”。
"虞山派"包括"虞山画派"、"虞山诗派"、"虞山印派"、"虞山琴派"、"虞山派藏书楼"、"虞山派红木雕刻"、"虞山派微雕"和"虞山书法派"等等。
他演奏的《潇湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆古人》、《胡笳十八拍》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到普遍推崇。
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吴景略，近现代著名古琴演奏家。其演奏特点是:清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为"虞山吴派"、"琴坛一代宗师"。
吴景略少时从师学习琵琶、三弦等乐器，20岁从师王端璞开始学古琴，博采众长，艺业大进。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等二十余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，发起并成立了"今虞琴社"。
同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社，担任司社，主持社务，并以"策声琴韵室"名义在上海、常熟等地教授古琴。
参考资料来源：百度百科――吴景略
我国著名古琴演奏家吴景略的演奏特点是清丽飘逸灵巧多变；既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。
1961年出版的《民族乐器改良文集》汇编了各种民族乐器的改良报告，其中就有吴景略先生的《古琴的改良》和管平湖先生的《改良古琴》。
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吴景略先生的演奏风格，婉约而豪放。他演奏的《忆故人》，徐缓而跌宕，创造出一种月下空山宁静而又隐约不安的意境；《秋塞吟》运用回转滑音，持续大吟，乐曲凄楚动人，充满哀怨之情；《潇湘水云》铿锵有力，刚健凝重，表现了激昂的报国信念和不屈的斗争意志；《胡茄十八拍》深沉凝重，宽广悠远，极具大漠黄云豪迈苍凉之势，熔婉约豪放于一炉。
在弹奏方法上，吴先生创造了“虚弹”的指法（右手食指向外拨弦，向斜上方急速提起，极轻地拨动琴弦，所产生的音比正常的最弱拨弦还要弱，与拨弦后一两次进退的虚音相似），赋予了清代中叶以来左手高度发展的进退技巧以新的生命力，为古琴艺术深刻细腻的表现方法提供了更大的可能性。
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吴景略，近现代著名古琴演奏家。其演奏特点是：清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。
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当他年轻的时候，他从他的老师那里学习琵琶，三弦和其他乐器。20岁时，他开始跟随老师王端普学习古琴。1936年春，李子钊、查福喜、彭志清、张子乾等二十多位著名音乐家，怀着弘扬中国古典音乐优秀传统的美好愿望，发起成立了“金玉琴社”。
同年夏天，在李明德的介绍下，吴敬璐加入了古琴俱乐部，担任俱乐部主任。他还在上海、常熟等地以“钢琴音韵室”的名义教授古琴。
清代孝乡水运和胡家十八派令吴景略着迷。他再次演奏，几乎整天沉浸在这两首曲子所描绘的意境中。
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