为什么说周星驰的《唐伯虎点秋香》是一部不明觉厉的电影？

Question

如题所述

Answer 1

周星驰的《唐伯虎点秋香》是一部不明觉厉的电影？这个说法只能是在周星驰还没有出名前可以这样说，自从人们接受了周星驰无厘头电影风格之后，就不能说《唐伯虎点秋香》是一部不明觉厉的电影了，所谓的不明觉厉就是无厘头风格。

《唐伯虎点秋香》本身就是一部荒诞的喜剧电影，又加之主演周星驰的无厘头表演方式，使得这部电影起初不被人接受，认为《唐伯虎点秋香》就是一部表达不清叙事也不明确的混乱不堪的不明觉厉的电影。

而如今再看来，这就是周星驰这部电影的独特搞笑风格，也是周星驰开创的独有无厘头电影。所谓无厘头本身就是在电影中多采用夸张和出人意料的场景转换来达到喜剧效果。这种无厘头的表现手法其实和相声里的抖包袱一样的道理，都是先常规的铺垫一下，之后会出人意料的抖出听众意想不到的一个结果，利用矛盾或者反常规的结局来逗笑观众！

周星驰在《唐伯虎点秋香》中就是用了大量的这种无厘头表演方式。故事讲述了落榜才子唐伯虎闲来无事，游走于江南湖畔，偶遇一位妙龄美女，冲着唐伯虎嫣然一笑，就是这回眸一笑，让唐伯虎心生爱意，于是多方打听到了该美女乃是华府的婢女，唐伯虎便隐姓埋名进入华府，凭借才高八斗的才华成为了华府二位公子的老师。

电影的故事内容和原著内容基本一致，最后也是唐伯虎利用自己的才华获得了秋香，也就是那位婢女的青睐，两人终成眷属！

不过这个过程中，电影版《唐伯虎点秋香》可就要夸张了很多。

比如电影中把江南四大才子描写成了一帮放荡无忌的人，整天游手好闲去湖边看美女。还有最经典的夸张表演就是唐伯虎进华府那段戏了，为了和竞争对手比惨，唐伯虎竟然认了一只蟑螂当成自己家的亲人，唐伯虎口中喊着小强，说和他一直相依为命，可是如今却白发人送黑发人。华府的丫鬟看到这一幕不但没有吃惊反而认为唐伯虎很可怜！

这段戏如果不是按照喜剧来看的话，都会认为周星驰演的不明觉厉，这不是胡闹吗？这能叫电影吗？但是观众却接受了这种夸张的表演，这就是无厘头，观众看后捧腹大笑，用蟑螂当成家人的做法虽然夸张，但是也是对现实生活中某些人的讽刺呀，比如有些人养狗，管狗叫儿子！

最无厘头的就是唐伯虎在历史上只是一名文人，书画和诗词歌赋确实很有造诣，但是绝对不是一名绝世武林高手，而周星驰的《唐伯虎点秋香》却把唐伯虎演成了一位武林高手，这才是本影片最让人不明觉厉的地方，按照常规思想，这就是胡编乱造，可是这就是无厘头电影的风格！

Answer 2

答案：这部电影情节环环相扣。

以《唐伯虎点秋香》开场的片段为例：

一、无厘头

每到下午，就有很多人在唐伯虎家门口等。等唐伯虎家的垃圾，然后他们从垃圾里找唐伯虎写废的字画当宝。在这个镜头中，“字”在观众心中的留下印象。

画面一转，出现了与写字相关联的物件：毛笔。毛笔是字画的联想之物，由唐伯虎拿起了毛笔。跟着，他出乎所有观众意料之外，烤起了鸡翅。这就是“无厘头”电影的风格。

此时画外音出来，跟着祝枝山走进来。祝枝山和唐伯虎聊天，短短几句话，说了两个重点：

1、羡慕唐伯虎有好几个老婆，也让观众知道唐伯虎有几个老婆。

2、自己赌钱输了，请唐伯虎作画。

3、唐伯虎答应了，他把纸铺在地上。

4、唐伯虎把墨水倒在祝枝山全身。

5、接着，唐伯虎轻松举起祝枝山，臀部印出了山石，用他前面双点做梅花，用他的手掌印出树枝。

其实导演拍摄这样的场景有两个目的：

1、增加喜剧和无厘头效果。

2、暗示在这部电影中唐伯虎是会武功的高人。

3、打发走祝枝山，唐伯虎端着刚才烤的鸡翅去见他的几个老婆。

“鸡翅”、“老婆”，之前都暗示过了，所以观众很轻松接受了这个信息。

先小总结一下，以上在观众心中的暗示从字画—鸡翅—会武功—老婆，实现行云流水的转换。

几位老婆登场，再度反转，这几人都爱赌钱。

突然一双脚垂下，一人“上吊”。

用如此“惊吓怪异”的方式让唐伯虎的母亲登场。

这样大胆的出现方式吻合母亲的性格，有点疯疯癫癫。

跟着有个将军的下属闯入。

原来这个将军想让唐伯虎去当政客，唐伯虎不想去，于是他装病。

他用武功控制脉搏骗走那下属。

被母亲大骂一顿，在骂中母亲顺便和唐伯虎说了他们家族的秘密。

原来唐家是武林世家，有两个仇人。

唐家与这二仇人的仇恨正是电影的暗线剧情。

在短短几分钟的场景中，实现了人物的转换。老婆——母亲——将军下属——母亲。

母亲一边和唐伯虎说着过去的事情，巧妙的又把场景拉回到几个老婆中。

他的几个老婆在划拳、打麻将。

几位老婆为什么一直在打麻将呢？

这是一种角色塑造。

正常来说，唐伯虎有几个老婆，还要去追秋香，这样的角色会带给观众厌恶感。

导演只能通过贬低这几个老婆的形象，让观众相信唐伯虎并不幸福。

影片的开头，属于电影的“构建部分”。

这第一部分需要交代电影的时代背景、主要人物，所以会选择在一个固定场景。

而到了第二部分——复杂情节，就要将故事展开，电影采用了冒险模式。

二、对比视角

第二幕开始。

从桥上走来4个男子。

由于祝枝山之前出现过了，引出另外两个江南才子。

二熟二生的登场方式会让观众不觉得突兀。（如果主角和3个陌生人同时登场，观众就会有一种“陌生”感。）

四人吹嘘自己都是某方面的高手。

三人起哄让唐伯虎去搭讪坐在桥头的一个女子。唐伯虎去了后，拍了拍那女的。女子转过头，是“男扮女装”的如花。

这一幕共有2个作用：

导演在电影访谈中曾说，如花这个人物故意的丑，是为了反衬突出周星驰的帅。

如花丑立刻反打一个镜头给唐伯虎，帅了点。

如花丑，二人对比，唐伯虎帅。

（为什么我们会觉得周星驰非常帅？其实与他本人、还有他电影反衬塑造有关。）

跟着四大才子误入一个街上的巡游，看到了秋香。

唐伯虎在初次见到秋香还说了一句，“不是很好看啊。”

这时候有一堆丑女配合成为对比，突出秋香的好看。

一位好看的演员登场，需要用极致对比来衬托姿色。这在观众心中会更信服秋香的美貌。

在以上的第二幕采用“冒险”、“意外闯入”的方式，脱离固定场景，让观众产生新奇感。

同时你会发现，是由四大才子登场——搭讪如花——逃跑遇到巡游——遇到秋香

在这部电影中，所有的情节都是环环相扣，由一个情节到下一个情节。

这让观众在看电影的时候，不费脑的能理解所有事情。不会产生突兀感。

同时“因为”“所以”的关键感太强——

比如因为四大才子起哄，唐伯虎搭讪。

观众以为是美女，结果如花登场，出其不意给观众“惊吓”，在行云流水的连贯中追求“意想不到”，就是最好的无厘头。

很多电影想模仿周星驰的无厘头，都失败。因为那些电影没有把故事环环相扣地讲明白。观众只有沉浸在故事里，才有可能制造反差效果。

总结

它经典，百看不厌，如今依靠怀念；

它明喜暗悲，年幼嘻嘻哈哈，长大泪如花；

它浮夸，但情节相扣顶呱呱；

或喜或悲，不分年龄，剧里的他是我们现实的自己；

我的童年，我的怀念，见证了你我他。

Answer 3

这部电影毫不夸张得说，应该每个90后，80后都看过吧，更何况当时周星驰很红，所以说是一部不明觉厉的电影也不为过。这部电影毫不夸张得说，应该每个90后，80后都看过吧，更何况当时周星驰很红，所以说是一部不明觉厉的电影也不为过。

Answer 4

《唐伯虎点秋香》是一部经典的作品，虽然拍摄了很多年，当时票房也不高，但是不影响它的经典和回味，很多人喜欢这部作品都是因为他道出了大家共同的心声。

Answer 5

这部电影毫不夸张得说，应该每个90后，80后都看过吧，更何况当时周星驰很红，所以说是一部不明觉厉的电影也不为过。