开一家中小型『干洗店』干洗设备需要多少钱？请详细说明下谢谢！～

Question

如题所述

Answer 1

"经营一家干洗店可以获得很高的利益，这是很多投资干洗店的人都能够预见的。但是很少有人会仔细研究一下到底投资一家干洗店成本控制在多少比较合适呢？我作为一家澳贝森科技干洗店店主可以给大家一些意见。我投资澳贝森科技干洗店最初花了13万的资金在店面租金、装修、设备采购、原材料采购、水电费等方面。后期就只剩日常运营中需要的原材料采购、营销宣传和水电消耗了。后续经营中的运营成本是可以很好被把控的，因为很多项都是有公司统一采购办理的。这样对于我来说成本是可控的，那么收益就是可以预见的了。很多干洗店私营店主都会问我，为什么他们的店面收益这么不稳定，我想说因为他们的店有人工成本，设备维护等这些不确定的变量因素，任何一项变化较大都可能影响店面的正常运转。所以投资一家干洗店不能一味的想着节省投资成本，把控好运营成本也很重要。
"
套餐干洗设备我花的大概5万多，智能干洗全套设备，加培训技术
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当代黑白木刻与许多艺术形式是一样的，在当代艺术潮流中，通过本体语言的多元化，进行更多可能性的创作与延伸。面貌仍是黑白木刻，但表现的画面紧随时代，工具材料基本没变，画境却是不同的。改变大众一见到黑白就认为是传统，旧东西的心理暗示。
　　黑白木刻只是艺术家使用表达语言的一种手段，而这种手段并没完全被规定为是传统古老的手法，它会追随着时代的变化而进行变更，而不会一成不变。通过创新画面的构成，对光线的处理，对当下社会生活的记录，选取创作的对象都带有当代人精神面貌和意志，人物和周遭具有当下的时代特征，人物从造型到环境的配合都具有现实感。观者通过画中的人物造型，衣着打扮还有精神面貌，情感的表现，明暗的处理等等都会看出是当下现实感很强的作品。当下许多木刻作品都与我们大众的生活息息相关，发生着积极的联系。
　　油画属于当代艺术的佼佼者，大家普遍都认为油画很当代，而部分人普遍意识为黑白木刻就是很传统的。油画从以前到现在所使用的工具，性质上都是一致的，那为什么它会被认为有古典的部分，也有很当代的部分呢?艺术家在当代创作中，使用的颜色越来越绚丽多彩，符合了当代人的视角审美。例如申玲的油画作品，主题上表现当代情侣间的生活情趣，画面构图是截取生活场景中的某个部分，现代家居摆设，场景物件的出现都经过艺术家精心安排，属当下流行的物件。还使用大量的荧光色，对比色吸引观者的眼球，看似随意的人物造型，艺术家通过种种，包括观念上，画面表现上，形式上都在向外界说明当下的时代感，她所想表达的内容，是她生活的周遭，是她当下所思考的，所看见的。
　　当代黑白木刻的创作者何尝不是?艺术家在观念上，主题上都展示的是人类在当下的状态，创作黑白木刻的思维方式上从开始刻制到印制完成，都不断的在试验将许多现代元素加入画面表现，形式中，画面所呈现的将是具有当代的时代特征。广军为黄永玉小说做的木刻作品《无愁河的浪荡汉子》，画面中的吊脚楼，单纯的使用阳刻线，将物象用简单的几何体概括出来，使用现代绘画语言“点线”构成画面，利用极其单纯，极简的语言表现画面。刘庆元的木刻作品《无形的战线》画面出现的都是当下日常生活的细节与乐趣，呈现出一种无处不在关注生活的态度，与以往恢宏，鼓动，具有宣传效应的黑白木刻，形成鲜明对比，更贴近大家。
　　二、黑白木刻以简胜繁的特点
　　在色彩斑斓的当代视觉艺术中，艺术家在黑白木刻创作中，运用黑白，将纷繁的世界用一种强烈而简洁的手段高度概括表现出来。与其他画种作画方式的不一样，黑白木刻是在板面上做减法，刀刻去的地方是白色，留下的是黑色，这是黑白木刻的独特之处，一种工具可体现黑色也可以白色。以简胜繁，以少胜多这是黑白木刻的显著用色特点。灰色是通过在板面上刀刻线，利用“点线面”疏密而形成深浅不一，形状各异的图形，还有利用印制时，油墨的厚薄，印画压力的大小而形成具有印痕的灰层次。
　　艺术家在创作时通过自己的绘画语言表达真实的自然物象，个性化的概括。由于受工具的限制，刻，印制的间接性，木刻的造型多以简洁概括为主。这要求艺术家对版面的构成，对象要有一定的预见，巧妙运用黑白对比，设想铲白留黑的地方。版画艺术家李以泰在《黑白艺术学》中说：“大块黑中有一小块白，这白会变得犹如白玉般的珍贵，而大块面白中有一小块黑，这黑也会变得更加光彩照人。”
　　多种多样的黑白构成对比，大块面的留黑或大块面的留白，两者并置构成画面时，产生强烈的两极对比，使主题鲜明，明确。如果黑白间的面积相接近时，出现和谐的画面，对比变得柔和。如徐冰的《一条大河》，画面处理黑色和白色几乎一样，物象间不是以颜色区分开空间，而是利用刀法不一，黑白间的对比很含蓄，形成以灰色调为主的画面。徐冰《村头桥》根据画面的需要再减弱黑白构成的对比，注重灰层次的颜色变化，这样就形成空间的对比，进而产生空间和虚实变化，画面中前面两棵树设计成两块黑色，后面的河流和桥设计成白色，物象间拉开对比，中间路上的砖和树枝形成中间的灰面，柔和过渡。黑白对比的形式美不止体现在物象间或背景间的处理，还存在于画面的黑白节奏处理。王华祥的《风筝》将主体物放置在画中，用“点线面”构成一个人物造型从而代替了原本的面貌，不是单纯的摹写这个人物，刻意留出一只手是整块黑色，使观者的视点一下就集中到人物身上，在灰面的地方突然出现一块黑色，形成节奏的不同，手臂的黑白交叉处理，产生冲击，进而留给观者更多想象的可能。
　　黑白木刻以刀代笔，这样使它在画面中产生的黑色与别的画种产生出来的美感是不一样的。黑白木刻的黑色往往带有肌理，还有其独特的力度感和速度感。如方立均的木刻作品，运用三角刀将形体刻出来，这是笔无法给予画面的刀痕，形是跟刀走的，三角刀刻出的白线的立刀走势与边锋刀势都呈现在画面中，黑色里面透着木纹和刀刮过的痕迹，将黑白木刻与众不同的带有印痕肌理的黑白用刚强的刀刻线和柔和的黑色块简练的表现出来。
　　除了木板和刻刀所产生的力量美和味道之外，还来自于黑白木刻的印制，上油墨的厚薄，压印的快慢和印制时对力度的控制，这些都间接的影响着画面最终效果。
　　黑白木刻在材质，工具的限定下，概括抽象的造型，利用单纯化的基本造型语言“点、线、面”来表现三维空间的繁复图像。将缤纷的色彩世界，利用黑白两色概括提炼进行艺术创作。黑白是时尚色，其永远也不会过时，是艺术家通过对万千色彩的归纳，将万千的颜色只用黑白呈现在画面，不能客观的照搬自然，只能凭自己的主观意识用黑白纯化物象。
　　三、黑白木刻的当代图式感
　　图式是“代表个人对事物、人或环境的知识的认知结构，它包括对所认识的对象的特点以及这些特点的相互关系的认识。图式是对一个整体的抽象，侧重于许多事例的相似之处。图式可以帮助人们简化现实。更重要的是，图式指导人们处理新的信息。黑白木刻强烈简洁的黑白图式，根据它独特的印痕画面很容易识别，新颖的图式也是体现时代精神的鲜明特征之一。
　　许多木刻作品要在有限的板面上做出十分大气豪放的画面，那就需要艺术家对正负形有敏锐的洞察力，高度的概括归纳对象，用“点线面”构成简单的几何形体图像。王文明的《古事卷二·武士乙》武士的外形，复杂的衣纹被“潦草”的阴刻线和“大笔触”的平刀概括，意像点到为止，这些简练的造型特征让人一目了然。黑白木刻硬朗的线条，丰富的肌理效果，强烈的黑白对比，对形的概括这些都是其形成各式各样图式的有利条件。隋丞的木刻作品《人在山水之中》，他将画面中出现的“云，山，树”都根据个人的艺术加工概括抽象，将这些元素抽象化，让观者一看他的作品，“云”就应该是这样圆圆的后面有个小尖尖，用阳刻线刻制出来的“山”都是由三个椭圆组成，像“饭团”那样错落的排列着。夹杂在山里的“树”也由艺术家抽象概括，整体相似的地方变成了一个个的符号排列在画面中。
　　清朝四僧石涛曾经说过“笔墨当随时代”。这句话用在任何一种绘画形式上都是一样的。工具性质并没有发生重大变化，但是画面中的元素，所表达的内容情感，精神，画境都随着时代的变化在发生着改变，紧跟着时代特征。黑白木刻一直使用自己所特有的印痕黑白作为绘画语言，以简胜繁，简练的几何形图式来表现画面，黑白木刻的当代艺术思维更需要艺术家“笔墨当随时代”。
图式是康德提出的一个重要概念。他认为，要想获得普遍必然的知识，就必须把感性表象和知性范畴统一起来，然而这两者之间却具有异质性，因此就需要图式来作为中介。在康德哲学中，图式只是一个认识论概念，与美学无关。然而在后来的美学研究中，这一概念却得到了广泛的应用，诸如茵加登、贡布里希和阿恩海姆等人，都将其视为艺术活动的一个重要环节。那么，图式究竟是一个认识论概念，还是同时跨越了认识论和美学两个领域?如果说图式也是一个美学范畴的话，那么它究竟是如何产生的? 在审美经验中处于何种位置? 这些就是本文所要探讨的问题。
　　图式究竟是如何产生的。对于这一问题，康德并未做过深入的探究，而是仅限于指出图式乃是先验想象力的产物，至于先验想象力是如何生产出图式的，他却未做过任何具体说明。这种做法在康德的批判哲学中可说是屡见不鲜，比如对于知性范畴的来源他也未加探究，而是简单地将其说成是知性自发地生产出来的。康德采取这种做法的原因，在于他把先验与经验截然对立起来，认为知性概念及其图式都不具有经验来源，而是人的心灵中先天固有的，这就使他无法对它们的产生机制做出清晰的说明。就此而言，康德显然未能摆脱理性主义固有的独断论缺陷。对于我们所关注的经验性图式来说，康德观点中的内在矛盾就变得更加尖锐了，因为经验性图式是与经验性概念相关的，他却不加区分地将其也说成是先验想象力的产物。因此，要想对图式的来源做出合理的说明，就必须抛弃康德对于经验想象力和先验想象力的区分，对于想象力在图式的产生过程中所起的作用进行深入的分析。
　　如果我们撇开康德关于经验与先验的二元对立，就会发现一切图式都是介乎于形象和概念之间的某种东西，它既具有形象的直观性，又具有概念的普遍性，因而必然是通过直观活动所把握到的某种普遍之物。康德曾经把直观活动区分为感性直观和知性直观，前者所把握的是个别之物，后者把握的则是普遍之物。然而按照他的观点，人类并不具有知性直观能力，因为这种能力是自发性的，它能够通过直观活动创造出自己的对象，因而只能为神所具有。这样一来，康德实际上否定了人类通过直观把握普遍之物的可能性。然而这种观点同样是他的二元论立场的产物，因为在这两种相互对立的直观活动之间，还存在一种特定的直观活动，它既非纯然接受性的，又非纯然自发性的，它所把握到的普遍之物并不完全是自身创造出来的，而是从个别之物身上析取出来的。事实上康德自己对这种能力也并不陌生，他在讨论空间问题时曾经指出，……一切有关空间的概念都是以一个先天直观(而不是经验性的直观)为基础的。一切几何学原理也是如此，例如在一个三角形中，两边之和大于第三边，这决不是从有关线和三角形的普遍概念中，而是从直观、并且是先天直观中，以无可置疑的确定性推导出来的”。这段话显然已经明确肯定了人类通过直观把握普遍之物的能力，但由于受到自己二元论立场的限制，他竟把这种能力归属到感性活动之中去了。
　　或许有人会说，康德只是主张艺术形象与理念或概念相关，至于一般的审美对象则只是一种个别的感性表象。但实际上康德的这一立场并没有贯彻始终，在对审美判断的具体分析中，他已经发现审美对象常常与概念相关，因此不得不提出了自由美和依存美的划分:“有两种不同的美:自由美，或只是依附的美。前者不以任何有关对象应当是什么的概念为前提;后者则以这样一个概念及按照这个概念的对象完善性为前提。前一种美的类型称之为这物那物的(独立存在的)美;后一种则作为依附于一个概念的而被赋予那些从属于一个特殊目的的概念之下的客体”。从这段话来看，自由美与概念无关，依存美则与概念相关。在谈到美与崇高的差异的时候，他更是进一步指出，“美似乎被看作某个不确定的知性概念的表现，崇高却被看作某个不确定的理性概念的表现”。按照我们在前面的分析，所谓不确定的概念或理念就是图式，因此康德实际上变相地承认了一切审美对象都是与图式相关的。
　　对于康德观点中的这种矛盾和困惑，我们其实也不难理解，因为艺术作品是一种人工制品，是由艺术家创造出来的，其产生当然离不开艺术家所接受的某种理念和图式;审美对象则常常是某种自然对象，比如一朵鲜花或一片风景，何以也会与某种普遍性的图式相关呢?这里的关键就在于，审美对象与自然物并不等同，它是在我们的鉴赏活动中才产生的，借用现象学的术语来说，自然物是一种实在对象，审美对象则是一种意向对象。意向对象当然与实在对象相关，因为前者本身就是后者的显现;然而这种显现同时是一种构成，是主体意向活动的产物。正是在这一过程之中，图式起着不可替代的作用。按照阿恩海姆的分析，任何知觉活动都具有某种抽象性，都是一个把握事物的普遍特征，从而产生知觉概念的过程。而在我们看来，所谓知觉概念就是图式，因而任何知觉活动都包含着图式。那么，为什么在日常生活以及审美活动中，我们何以并未察觉这种抽象图式的存在，而是仍然以为我们所感知到的是一种个别之物呢?这是因为，我们的知觉行为大多数时候并未停留在图式阶段，而是进一步对获得的图式进行了加工，使其转化成了一种新的个别表象。比如当我们欣赏一朵花的时候，我们分别获得了关于其形状、色彩以及气味的图式，在此基础上才合成了这朵花的感性形象。人们常常以为审美鉴赏是在一瞬间完成的，并未经过这样一个从分解到合成的复杂过程，但这实际上是因为人类的知觉能力已经经过了长期的历史进化，因此才能在一瞬间无意识地完成这个复杂的过程。同时，这也是因为普通人对一朵花的感知和欣赏都是较为粗疏的，往往并未产生完整的审美表象。我们往往惊讶于艺术家在描绘事物的时候，何以会如此艰难和漫长，需要经过反复的斟酌和修改。在我们看来，艺术家所展示的恰恰就是我们在无意识活动中所进行的整个知觉过程。也正是因为这个原因，艺术家所创造的艺术形象，才能既具有鲜明的个性特征，又包含着某种普遍性和一般性。
　　基于以上分析，我们认为康德所说的图式是认识活动和审美经验中的共同现象。从某种意义上来说，这意味着认识和审美具有同源性。由于任何图式都因其直观性而具有一定的审美价值，我们甚至可以断言，认识活动起源于审美活动，人类把握世界的经验在其根基处就具有审美本性。

Answer 2

你只是定义中型干洗店，并没有说明你投资的价位是多少。在我们专业人的眼里中型的干洗店投资一般都在二十万左右配备全封闭全自动的高级四氯乙烯干洗机一台，大容量的洗脱机一台，大容量的烘干机一台，高级吸鼓风烫台系列。衣物输送线，打包机，电脑收银系统等如果投资在二到五六万都基本属于小型的洗衣店小型洗衣店可以选择用石油干洗机，洗脱机，烘干机，烫衣系列设备 开店并不要管是中型还是小型，看好了自己的店面后，对自己的店面设计和装修下点功夫，设备是比较次要的，就像我们去一个餐馆吃饭，我们先看他的装修和卫生情况。开店完后最关键的是洗衣的技术和服务。这二个做好了，开洗衣店才会有一个保证本回答被网友采纳

Answer 3

全自动全悬浮石油干洗机（8kg） 21200全自动烘干机 （10kg） 8500豪华单门消毒柜 1800全自动包装机 3950全自动吸风烫台 1680全自动蒸汽发生器 （3kw）1200熨斗 230
总计：38560 加上店租金，店面装修，员工工资，水电，算下来 也就是5～6万左右