我喜欢现代诗歌，喜欢那明快易懂的语言，简洁的文字。尤其喜欢的，是那仿佛随心所遇般的文字之中，蕴含着作者内心深处的感悟。可以是大明智理，也可以是小思小结。总之给人一种自然贴切的感觉，可以让人触摸到作者的心灵，给读者心灵以共鸣，甚至是无穷的震撼。
而如今的诗歌却涌现出五花八类、堆砌词藻、故弄高深的作品。仔细推敲，意境大概只有作者自己知道，或者连作者也不太清楚。语言更是大量优美的词藻的堆砌，让人看不懂在说些什么，想表演达出什么，像是疯人梦语。虽然这些作品已经大量产生在诗坛上，但我相信，随着时间的流失人，随着着经典的作品不断涌出，这些作品必定消失殆尽，消失在人类的记忆当中。
笔者认为，好的诗歌应该表现在以下三个方面：
一是语言的美。简洁明快的文字，跳跃的思维，比拟、夸张的手法，诗人有语言诠释着生命与生活，让你不得不钦佩作者自如的笔法，以及对语言的运用自如的能力。读它们，仿佛看到了一幅美丽的画卷，所有的细节都在里面；仿佛真正见到了周庄梦蝶；又仿佛看见一个美丽的新娘，而你正在一层一层地去揭开她的面纱。读她们，似在听歌，又似在读画，让人在内心时产生漪涟，陶醉其中。
二是真实的细节，真情的流露。情感从作者的内心深处奔放而出，再结合清丽婉约的语言，给人心灵的震撼是不言而喻的。真实也必定来自生活，来自内心的最深处（from the bottom of your heart）。美丽的诗歌正是这样记录着生活的细节，思维的细节，毫无牵强造作。有人说：“一个诗人，总有着孩童般的心灵。”徐志摩就是这样永远像个长不大的孩子。他就是这样天真的活着，才写出了那样美丽的诗歌。其实孩童般的心灵，正是一种自由的心灵，天真烂漫的率直，真情实感的直接表露。
三是要有所蕴含，至少是对作者自己。
好诗歌当然应该拿出来大家共赏析。可是真正能懂其中味的，可以说最懂其中味的也只有作者一人了。我们都知道，赏诗读诗都必须去先了解一下写诗的背景，那就是要了解作者当时所处的状态。所以真正的好诗是出自“名人”之手以及对生活最有“感悟”之时。
（为什么，第一要是名人，因为只有成为名人了，才有人去关注你，去发现你，才去考察你的背景，而后才去研究你的诗。而好诗是别人评价的产物，如果所有的诗都放在自家的抽屉里，也就无所谓好诗歹诗了。）
而那些去为写诗而写诗，去模仿别人的诗歌的人，创作的永远只能是平凡之作了。来自生活的体验，来自生活的感情，这样才能写出好诗，值得去品味的诗。
有人一直担心现代诗歌的去向，一个打油诗好像是这样说的，“寒霜打柳枝，露水湿嫩芽，今年复明得，明年还是它”。若缺少内心深入的作品，那真的要到了现代诗歌的没落年代了。