《影的告别》是鲁迅散文诗集
《野草》中的一篇，在文中有这样一句话“然而我终于
彷徨与明暗之间，我不如在黑暗里沉没”。我可以感受到鲁迅在写这篇文章时流露出的绝望感，“影”只有在“光明”和“黑暗”中才会消失，但迎接光明又看不到一点希望，也不愿意在黄昏中看到自己彷徨的身影，还不如让黑暗完全把自己淹没，因为只要黑暗来了，那么光明还远吗？
这一句诗中，诗人为“影”寻找了一个地方——彷徨于无地。关于“无地”，我以为，可以理解为虚无之地，不存在之地。对于现实生存的人来说，要描摹它的特征，似不可为，它似乎是如
陶渊明的“桃花源”之类的虚幻存在，但还要遥远还要消极，它没有陶渊明的那些鲜活的场景，版图上涂满了白色的孤独，似乎正好适应着虚幻的“影”的彷徨。“彷徨”二字，在这里是一个无法绕过的字眼，它不仅是《影的告别》这首诗的主调，更已成为鲁迅一个时期的精神世界的符号。《影的告别》创作于1924年9月24日，而这一年，也是鲁迅重要的小说集《彷徨》开始创作的时间，鲁迅在精神上，正处于他的第二个寂寞苦闷期。
《新青年》团体已分裂，“五四”已退潮，曾经的战友们“有的高升，有的退隐，有的前进”，遗下孤独的他，成了布不成阵的游勇，“依然在沙漠上走来走去”《〈自选集〉自序》。与此同时，鲁迅的个人生活也不顺意，与
章士钊的官司，与现代评论派的笔战，尤其是家庭内部，与二弟周作人的失和，都使得鲁迅的情感受到深深的伤害，由此大病了一场。因此，这一时期，鲁迅的心境是灰暗的，幻灭的，而本来就有着灰黑性质的“影”，无疑与他的彷徨着的精神状态发生了某种合拍。
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。
“影”告别“形”之际，是“形”正睡得“不知道时候的时候”，显然亦是黑暗正浓厚的时候。在这浓厚的黑暗中，本身即是灰黑的“影”，自然无法使自己显现，而最终为黑暗吞并。那么，去那纯然一片光明的世界呢？灰黑的“影”同样无法寻到自己的处所，而只能为光明消解。这两个处境，反映了告别“形”之后，“影”所面临的矛盾，悖论。
然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
在“黑暗”与“光明”之外，“影”还有一个选择的处所，就是“明暗之间”。在日常经验中，我们知道，“影”是来自于“形”对光的遮蔽，而产生的一种物理现象。因此，影子最显著的存在，是在
黎明或黄昏这样明暗交织的时间。然而，“影”又不愿彷徨于这最能彰显自己存在的时刻，因为明暗交织的暧昧，于诗人所挚爱的人类，或友人们，并非是理想的生存场所。因此，他宁愿“在黑暗里沉没”，“肩住黑暗的闸门”《我们现在怎样做父亲》，放他们走向纯然的光明处。但能否得到这样的结果，诗人自己并无把握，他只能苦闷而彷徨。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
这一段出现了与诗篇前面的句子结构相近的两个句子：“我终于彷徨于明暗之间”，与上一段的“我不愿彷徨于明暗之间”；“我将在不知道时候的时候”，与诗篇开始的“人睡到不知道时候的时候”——它们的前后呼应，不仅在一种相近句式的复沓中，增强了诗意的浓度，更是在一种节奏的回环中，突出了“影”彷徨的效果，令人回味不已。这一段诗中，“影”新出现的一个动作亦令人关注，“举灰黑的手装作喝干一杯酒”，表现了试图有所行动而又无奈的“影”，竟想以虚无的酒，来
麻醉自己虚妄的存在，麻醉虚妄的存在中的苦闷，希翼能模模糊糊地在“不知道时候的时候独自远行”。
呜呼呜呼，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。
然而，别离了“形”的“影”的悲剧是，它无法远行，行不了多远。如果所处的是黄昏，行程的尽头便是吞没它的“黑夜”；如果所处的是黎明，行程的尽头便是使它消失的“白天”。这一段诗意，可谓是对诗篇前面的“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”这一段诗意的变奏，回旋，同样是以一种诗的语言艺术，表现了“影”彷徨不已，难以告别的情景。
朋友，时候近了。
我将向黑暗里彷徨于无地。
“朋友”的呼唤，在这里显得伤感，绝望。由于“时候近了”，“影”不得不做出自己的最终选择，如果说在前面的诗境中，“影”曾面临着“光明”“黑暗”“明暗之间”等多种选择，现在，它终于决定选择“黑暗”。“影”之所以选择“黑暗”，从“影”的角度说，或许是由于“影”的性质也是属于相近的灰黑，或许是“影”考虑到，在“黑暗”里，“影”虽会被吞没，但至少还可以以某种虚无的方式存在，而在光明的包围中，“影”将会彻底的消失。当然，这一段诗意，还可以与下一段诗意一起，联系到鲁迅的社会思想，作范围更为广阔的解读。
你还想我的赠品。我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。
这一段诗思颇为复杂，似乎可越出诗人自己分裂出的“形”与“影”的关系来理解，它令人联想到鲁迅与他的青年朋友们，及所处的时代之间的关系。这里，我想引入鲁迅先生的两段原话，来作为某种参考：
“我终于还不想劝青年一同走我所走的路；我们的年龄，境遇，都不相同。思想的归宿大概总不能一致的罢。”《北京通信》
“一切事物，在转变中，总是有多少中间物的……他的任务，实在有些警觉之后，喊出一种新声；又因为从旧垒中来，情形看的较为分明，反戈一击，易致强敌的死命。但仍应该和光阴偕逝，逐渐消亡，至多不过是桥梁中的一木一石，并非什么前途的目标范本。”《写在〈坟〉后面》
因此，在鲁迅的诗意中，“影”的赠品决不仅仅是字面上的“黑暗”“虚无”，而是愿与“光阴偕逝”，沉没于过去的“黑暗”之中，成为引往未来的“桥梁中的一木一石”。
我愿意这样，朋友——我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。
“我愿意这样，朋友——”与前面的“朋友，时候近了”的伤感、绝望相比，有着最终作了选择之后的坚定，坦然。
现在，卸去了所有牵系的“影”，成了一个彻底的
孤独者，它别离了“形”，别离了“天堂”“地狱”“将来的黄金世界”，甚至它赶赴的“黑暗”中，亦没有别的影存在——这是一种何等纯粹的“黑暗”，使得“黑暗”本身似乎亦泛出了一种神奇的光亮。许多读者曾经阅读过这样的诗意：一滴雨水落进了大海，在符合逻辑的想象中，这滴雨水将与大海在一种无限中相互溶解，直至微小的躯体遍及了大海，从而也就是在某种意义上拥有了大海。一条影子的沉入黑暗，亦可作如是观，并有了诗篇的最后，“影”这样满意的独白：“那世界全属于我自己。”然而，作为鲁迅的读者，我们应不仅止于此，应将诗篇的诗意继续延伸下去，就是“影”不仅拥有了这“黑暗”的世界，而且由于它的让出了未来的光明，从而使得这光明是如此纯粹，透澈，实际上成为了“影”另一种意义上的建设，拥有。
一首杰出的诗篇，应有着多重的解读，《影的告别》自然也不会例外。这篇赏析文章到此，只是在《影的告别》这首意象丰富、意境丰厚的诗中艰难地踏出了一条小路，以助读者领略小路两侧那目不暇接的风光。而要探险得更多的风景，读者自可离开这条小路，探入路侧的那蓊蓊郁郁、广阔深邃如
原始森林一般的鲁迅的世界中去。
鲁迅当时写下
《过客》是为了激励那些如"老翁"一样革命途中半途而废的人或"姑娘"一样的仍蒙蔽于社会的华美外表的人.这与鲁迅一贯的苍凉中蕴含激励的调子相符,而现在过客的精神,仍是我们的财富,从过客身上,我们能学到坚韧、独立、毅力等品质.过客于我们这些不够坚持不懈的人群,仍有警示,尽管他是精神偶像,并是一个精神上的过客,但他于我们不仅是过客