1、四郎探母简介
北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵，演义出了一个个感人的英雄故事，至今在民间流传。这里单说杨家第四子杨延辉的故事。
2、四郎探母内容
杨四郎延辉在宋、辽金沙滩一战中，被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。十五年后，四郎听说六郎挂帅，老母佘太君也押粮草随营同来，不觉动了思亲之情。但战情紧张，无计过关见母，愁闷非常。
公主问明隐情，盗取令箭，四郎趁夜混过关去，正遇杨宗保巡营查夜，把四郎当做奸细捉回。六郎见是四哥，亲自松绑，去见母亲等家人，大家悲喜交集，抱头痛哭。
只是匆匆一面，又别母而去。一名《四盘山》，又名《北天门》。此剧是生、旦唱腔成就较高的传统戏之一。《坐宫》是其中一折。
3、出处
出自于北宋的经典传统戏剧——京剧。
扩展资料
1、四郎探母艺术成就
《四郎探母》又名《北天门》，取材于杨家将故事，但情节却与《杨家将演义》有所不同。小说中的杨四郎战败被擒后降辽招亲，是为了伺机报仇。后来果然策应宋军破辽。该剧的作者却在原小说的基础上进行了加工改造，有意淡化战争气氛，重点渲染人物之间的人伦亲情。
因而长期以来对此剧褒贬不一。贬之者认为：这出戏同情和美化了“叛国投敌”的杨四郎，宣扬了“叛徒哲学”，有辱杨家将“一门忠烈”的形象，应当否定，甚至禁演；而褒之者认为：杨四郎的“叛徒”罪名，事出有因、查无实据，属于“冤假错案”，应予平反。
尽管对该剧的思想倾向有不同的评价，但褒贬双方对《四郎探母》的艺术成就都一致公认。该剧结构严谨，情节顺畅，环环相扣，一气呵成。对人物感情的描写，很有深度，在“人情”二字上做足了文章。
在两军对阵、剑拔弩张的背景下，身陷异邦的杨四郎夤夜冒着杀身之祸偷跑出关探望母亲。漫长的十五年骨肉离别，短暂的一夜团聚，杨四郎在声声更鼓的催促下，依次与家中亲人相见，说不尽的离愁别恨、思念之情，却又才相聚，又分离。
2、京剧简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
2018年12月，教育部办公厅关于公布沈阳师范大学、中国戏曲学院、南开大学为京剧中华优秀传统文化传承基地。
参考资料来源：百度百科-四郎探母
参考资料来源：百度百科-京剧
1、四郎探母简介
北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵，演义出了一个个感人的英雄故事，至今在民间流传。这里单说杨家第四子杨延辉的故事。
2、四郎探母内容
杨四郎延辉在宋、辽金沙滩一战中，被辽掳去，改名木易，与铁镜公主结婚。十五年后，四郎听说六郎挂帅，老母佘太君也押粮草随营同来，不觉动了思亲之情。但战情紧张，无计过关见母，愁闷非常。
公主问明隐情，盗取令箭，四郎趁夜混过关去，正遇杨宗保巡营查夜，把四郎当做奸细捉回。六郎见是四哥，亲自松绑，去见母亲等家人，大家悲喜交集，抱头痛哭。
只是匆匆一面，又别母而去。一名《四盘山》，又名《北天门》。此剧是生、旦唱腔成就较高的传统戏之一。《坐宫》是其中一折。
3、出处
出自于北宋的经典传统戏剧——京剧。
四郎探母艺术成就
《四郎探母》又名《北天门》，取材于杨家将故事，但情节却与《杨家将演义》有所不同。小说中的杨四郎战败被擒后降辽招亲，是为了伺机报仇。后来果然策应宋军破辽。该剧的作者却在原小说的基础上进行了加工改造，有意淡化战争气氛，重点渲染人物之间的人伦亲情。
因而长期以来对此剧褒贬不一。贬之者认为：这出戏同情和美化了“叛国投敌”的杨四郎，宣扬了“叛徒哲学”，有辱杨家将“一门忠烈”的形象，应当否定，甚至禁演；而褒之者认为：杨四郎的“叛徒”罪名，事出有因、查无实据，属于“冤假错案”，应予平反。
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艺术成就
《四郎探母》又名《北天门》，取材于杨家将故事，但情节却与《杨家将演义》有所不同。小说中的杨四郎战败被擒后降辽招亲，是为了伺机报仇。后来果然策应宋军破辽。该剧的作者却在原小说的基础上进行了加工改造，有意淡化战争气氛，重点渲染人物之间的人伦亲情。因而长期以来对此剧褒贬不一。贬之者认为：这出戏同情和美化了“叛国投敌”的杨四郎，宣扬了“叛徒哲学”，有辱杨家将“一门忠烈”的形象，应当否定，甚至禁演；而褒之者认为：杨四郎的“叛徒”罪名，事出有因、查无实据，属于“冤假错案”，应予平反。尽管对该剧的思想倾向有不同的评价，但褒贬双方对《四郎探母》的艺术成就都一致公认。该剧结构严谨，情节顺畅，环环相扣，一气呵成。对人物感情的描写，很有深度，在“人情”二字上做足了文章。在两军对阵、剑拔弩张的背景下，身陷异邦的杨四郎夤夜冒着杀身之祸偷跑出关探望母亲。漫长的十五年骨肉离别，短暂的一夜团聚，杨四郎在声声更鼓的催促下，依次与家中亲人相见，说不尽的离愁别恨、思念之情，却又才相聚，又分离。
作者淋漓尽致地抒发了母子、夫妻、兄弟之间的种种人伦之情，苍凉凄楚，哀婉动人。该剧人物不少，行当配置相当整齐，唱念安排得当，唱腔也丰富而优美。尤其《坐宫》一场，几乎囊括了西皮唱腔的全部板式，通过板式的变化、多层次地揭示了人物的情绪变化，是一出极著名的生、旦唱工戏。这一场的开始，四郎思母心切，但老母既近在咫尺，又好似远在天涯；铁镜公主想为丈夫排遣忧闷，便与他闲聊，并猜测心事。在这一段戏里，唱腔用的是舒缓柔和的慢板。接下来，四郎对公主讲明了自己的真实来历和想见老母一面的心情，公主大为意外。这时唱腔随之加快，转上摇板、原板和快板。公主表示愿意帮助四郎，但“怕你一去不回还”；四郎则急切地保证信守诺言，以至跪下盟誓。这时唱腔进一步催快，特别是两人的大段对唱层层递进、一气呵成、淋漓尽致地表达出二人的激动心情。
总观全剧，对四郎、公主和其它重要人物的情感刻画都很鲜明、生动。正因如此，民族之间的残酷争战对人的正常亲情所造成的巨大损害，就更让人思索不已。作为一部情感刻画很深、唱腔艺术成就也很高的作品，很多京剧演员都喜欢演唱《四郎探母》。它还常常成为名家的联袂演出的大合作戏。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
据史料记载，脸谱系由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。
京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。
参考资料：http://www.liyuan.net/cn/book/opera/mask.htm本回答被提问者采纳