分析中国传统绘画与西方油画作品的区别

Question

大家帮忙下啊、美术期末考试的题目、急!

Answer 1

　　中国画与西洋画的比较区别（丰子恺）
　　东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
　　（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴<cūn>法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
　　（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
　　（三）中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
　　（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
　　（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
　　上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

Answer 2

中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响使中国古典绘画与欧洲传统油画有明显的区别，主要表现为：

一、 绘画工具材料的不同

（一）中国古典绘画与欧洲传统油画的区别首先体现在工具材料

1、 中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用毛笔作画,使得“笔墨”成为中国国画技法和理论中的重要术语，甚至有时为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、点、皴等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷变化的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”。

2、欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

二、 造型语言的不同

（二）中国古典绘画与欧洲传统油画自成体系在造型语言主要区别体现

1、在中国画线以线造型，线条中充满运动节奏美感。注重笔墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机的结合在一起。中国绘画不受时间和空间的局限，将不同时间与不同的角度观察对象获得的形象特点，有机地组合与一起。着重表现审美感受的真实。画面采用散点有时利用画面的空白以虚当实，虚实相生的艺术效果。

2、在欧洲传统油画中以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真实感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象，偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。欧洲传统油画以目睹的具体形象融会于和谐整齐的形式，利用色彩的变化，明暗的层次，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维真实的幻象。
三、审美价值的倾向不同

（三）中国古典绘画与欧洲传统油画的审美价值倾向的区别

1、在审美倾向上，中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意，重表现、重情感。中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观。以老庄哲学为指导理论，“天人合一”为其追求的至高境界，顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心，而以“形”为表现“神”的一种手段。 “以形写神”成为中国画之要义，千古不易。中国画就因此形成“以书入画”、“写胸中之丘壑”、非画也，真道也”、“外师造化，中得心源”的创作特点。超于物象之外，似真似幻的画面。

2、 在欧洲传统油画中更加重视客观物象形貌逼真的再现。欧洲传统油画尚形，欧洲传统油画重再现、重理性。欧洲传统油画根植于“模仿自然”与“和谐的形式”的艺术观念，其境界渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。“绘画是对所见之物的描绘 …… 例如你们借助颜色模仿凹陷与凸起，阴影与光亮，坚硬与柔软，平与不平，准确的把它们再现出来。（苏格拉底）。其宇宙观点仍是一贯的。即“人与物”、“心”与“境”的对立相视。这种物我对立的观点，使欧洲传统油画偏重在二维空间产生三维真实的幻象。场面开阔如真，人物形象具体的画面。

Answer 3

哇塞，我们考得也是这个。清中的哇？

Answer 4

也是我们期末期中考试的题目....

lz清中滴？

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