曲艺都是舞台艺术，表演技巧都是必不可少的
要求演员就是角色，演杨贵妃，就要设身处地地把自己当做是杨贵妃，台上没有梅兰芳，我就是杨贵妃。而曲艺演员是在说书人的立场上讲事件 呈现给观众，演员在台上的形象是演员自己，说到杨六郎说时就要模仿六郎的语气，说到潘仁美时就要模拟潘仁美的神态，这叫做角色的跳入和跳出
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
等到了盛世大唐
说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来
自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成
到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大
说唱表演有了专门的场所
也有了职业艺人
我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。
该来的总会来的
相声（古作象声，原指模拟别人）就是在这一时期来的形成并发展的。
曲艺作为一门表演艺术，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，有别于“以歌舞演故事”的戏曲艺术。“以口语说唱故事”是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性
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第1个回答 2020-02-10
曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。 曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中“俳优”（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲艺的艺术因素。到了唐代，随着讲说故事小说和宣讲佛经故事的“俗讲”的出现，以及民间曲调的流行，使得说话伎艺、歌唱伎艺逐渐兴盛，标志着曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。宋代由于社会的繁荣，市民阶层逐渐壮大，说唱表演有了专门的场所，出现了职业艺人，各种说唱形式随之兴盛起来。明清两代至民国初年，伴随资本主义经济萌芽和城市数量猛增，说唱艺术取得了巨大的发展，逐渐形成今天所见到的曲艺艺术体系。 根据调查统计，中国目前仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于中国南北各地。这些曲种虽然各有各的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。首先，曲艺表演是以“说”和“唱”为主要表现手段，语言生动活泼，简练精辟并易于上口。其次，曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由演员装扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通过说、唱，把各种人物、故事表演给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多短小精悍，因而演员通常能够自己创作，自己表演。其四，曲艺以说、唱为主要的艺术表现手段，因而它是诉诸于人们听觉的艺术，它通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众的思维想象中与演员共同完成艺术创造。其五，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功和高超的摹仿力，能将人物形象刻划得维妙维肖，使事件的叙述引人入胜，从而博得听众的欣赏。 以上是曲艺品种艺术特点的近似之处，是它们的共性。同时这些曲种又是各自独立存在，自有个性的。不仅如此，同一曲种由于表演者各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差别而各具特色，这就形成了曲坛上百花争艳的繁荣景象。
第2个回答 2020-02-10
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
据不完全统计，全国各民族、各地区有300多个曲种，其中主要的形式有：大鼓、弹词、琴书、快板、相声、数来宝等。
曲艺种类：
1、评书类
评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。
2、相声类
相声是从中国民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。
3、快板类
快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。
4、鼓曲类
鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。
5、说唱书类
大书就是中、长篇书。表演时连说带唱，说说唱唱。
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
小品、话剧、电视剧、电影都不算曲艺，曲艺是以“说、唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。
据不完全统计，全国各民族、各地区有300多个曲种，其中主要的形式有：大鼓、弹词、琴书、快板、相声、数来宝等。
曲艺种类：
1、评书类
评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。
2、相声类
相声是从中国民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。
3、快板类
快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。
4、鼓曲类
鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。
5、说唱书类
大书就是中、长篇书。表演时连说带唱，说说唱唱。
曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。
小品、话剧、电视剧、电影都不算曲艺，曲艺是以“说、唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”，曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”。
第3个回答 2020-02-10
想要知道什么是曲艺节目，首先要了解什么是曲艺。
相声、评书、评话、京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯。
曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却没有独立的地位。在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于"宋代百戏"中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代，则归于"什样杂耍"中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的"三不管"、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为"曲艺"，并进入剧场进行表演。曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等;一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。
相声、评书、评话、京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯。
曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却没有独立的地位。在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于"宋代百戏"中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代，则归于"什样杂耍"中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的"三不管"、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为"曲艺"，并进入剧场进行表演。曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等;一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。
第4个回答 2020-02-10
到多少，真不好说。
1，传统古戏法多年来缺乏创新，节目来来去去就是我们常常看到的三仙归洞，九连环，变金鱼这些。已经很难跟上现代观众的审美情趣
2，学习门槛高，门槛高就导致会的人少，会的人少就容易产生人才断层，难以为继。类似的还有咱们的中国武术，也是逐渐式微，特别是综合格斗这些出来以后，被更多科学的东西取代了。
3，理念差异
咱们现在接触到的魔术，都是从西方传来的。因此在文化上魔术和戏法是有本质区别的。也正是这个理念上的差异，导致了咱们国内观众对魔术认知的差异。
戏法的表演一般不限场地，小到天桥街边，大到剧场，都可以。因此戏法留下来的节目几乎都是360度可围观的，而因为围观群众的言语难以控制，戏法的秘密设置非常严谨，讲究无论如何都不被识破。突出了一个“懵你”
而西方魔术也起源于街头，后来慢慢发展到剧场，在18,19世纪，好的魔术师都有专属剧场。而剧场就好像电影院了，底下的观众不说话，看台上的魔术师表演。在这样的条件下，魔术趋向去故事性，戏剧性，有一定的角度限制。
也就是说，西方魔术更趋向去引导观众，进入特定情境，欣赏魔术。而古戏法则趋向于跟观众积极互动，并且随你看，就是看不出秘密。
正因为这样，有人觉得魔术是要手法的，是真本事。但对于西方魔术来说，魔术师不在乎这个魔术的难易程度，而在乎最终的效果呈现。
也因此引申到最近的话题，很多观众觉得刘谦换壶很low。先不说换壶的视频真假，在现代魔术的认知里，没有low的方法，只有用最简单的方法，达成最好的效果，并且不让观众看出来。单论这一点，刘谦没有错。
4，戏法本身是可以上大舞台的，但必须改革创新。不过从创新力度和速度上，必然比不过西方魔术的进度，这是文化和政治环境决定好的基因，难以改变。
目前戏法的趋势就是成为非遗，然后养活几个老前辈。想要跟相声一样继续发光发热，恐怕是不行了。为什么呢？因为相声可以用新段子改，从形式上看，无论单口还是群口，跟国外的脱口秀在本质上并无区别。
但传统戏法假如跟西方魔术一融合，那就几乎没有什么传统可以被留下了。。
1，传统古戏法多年来缺乏创新，节目来来去去就是我们常常看到的三仙归洞，九连环，变金鱼这些。已经很难跟上现代观众的审美情趣
2，学习门槛高，门槛高就导致会的人少，会的人少就容易产生人才断层，难以为继。类似的还有咱们的中国武术，也是逐渐式微，特别是综合格斗这些出来以后，被更多科学的东西取代了。
3，理念差异
咱们现在接触到的魔术，都是从西方传来的。因此在文化上魔术和戏法是有本质区别的。也正是这个理念上的差异，导致了咱们国内观众对魔术认知的差异。
戏法的表演一般不限场地，小到天桥街边，大到剧场，都可以。因此戏法留下来的节目几乎都是360度可围观的，而因为围观群众的言语难以控制，戏法的秘密设置非常严谨，讲究无论如何都不被识破。突出了一个“懵你”
而西方魔术也起源于街头，后来慢慢发展到剧场，在18,19世纪，好的魔术师都有专属剧场。而剧场就好像电影院了，底下的观众不说话，看台上的魔术师表演。在这样的条件下，魔术趋向去故事性，戏剧性，有一定的角度限制。
也就是说，西方魔术更趋向去引导观众，进入特定情境，欣赏魔术。而古戏法则趋向于跟观众积极互动，并且随你看，就是看不出秘密。
正因为这样，有人觉得魔术是要手法的，是真本事。但对于西方魔术来说，魔术师不在乎这个魔术的难易程度，而在乎最终的效果呈现。
也因此引申到最近的话题，很多观众觉得刘谦换壶很low。先不说换壶的视频真假，在现代魔术的认知里，没有low的方法，只有用最简单的方法，达成最好的效果，并且不让观众看出来。单论这一点，刘谦没有错。
4，戏法本身是可以上大舞台的，但必须改革创新。不过从创新力度和速度上，必然比不过西方魔术的进度，这是文化和政治环境决定好的基因，难以改变。
目前戏法的趋势就是成为非遗，然后养活几个老前辈。想要跟相声一样继续发光发热，恐怕是不行了。为什么呢？因为相声可以用新段子改，从形式上看，无论单口还是群口，跟国外的脱口秀在本质上并无区别。
但传统戏法假如跟西方魔术一融合，那就几乎没有什么传统可以被留下了。。
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