每当下雨的时候，就会想起一首古诗“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”，
确切的说，是一首宋词。
学生时代，学这首诗，只觉得特别有韵味，其他倒没多想。
倒是参加工作之后，每每在雨季，重新吟诵这首词，反而有不一样的感想。
就像有些歌，比如《领悟》，年少时只觉得好听，到如今，才明白为什么歌手能唱到落泪。
话题不能跑远，说回词。
转自网上，如有版权请与小编联络
【原诗】
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
【白话译文】
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
总觉得这诗得配一幅水墨山水画，并且必须是古代游船上廊画的感觉，最好有个人物形象，分别里年少时美男子、中年时的沧桑大叔、老年时白胡子老头。（在此再次鄙视一下自己，不会PS，不然自己就做出图来了）
再读，忽觉得词里有很多沉思，很多回忆，很多欲说还休的故事
少年时，歌楼上听曲，红烛美景，窗外的雨是点缀，是青春相伴美好时光的伴奏曲；
中年漂泊在外，如同断线的雁，西风阵阵，雨滴落在客船上，叫人如何不惆怅；
鬓已星星的年纪，一切都已看淡，悲欢离合，前情后事，就像阶前的雨水，任它点点滴滴到天明吧。
少年时，读这首诗，只学得美。
初工作时，再读这首诗，觉得美的同时带点忧思。
而今经历过一番世事，却不忍再读，总觉太过凄凉。
古诗的美，大概就在于此，不同的时间，不同的心境，会有不同的感受。
宋代的词人蒋捷是如何写出这般意境美、忧思美的词的？
【创作年代背景】1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人?听雨》便是这一时期创作中的代表作。
诗人所处的年代原来如此凄凉，大约最美好的记忆只有”少年听雨“了。
也难怪，后人印象最深刻的都是那句"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐"了。
毕竟，我们都要记住美好的，忘掉不开心的，对吧。
