超写实油画诞生于60年代的美国。
我认为超写实主义油画存在的意义在以下两点：
1.由于上世纪照相术的出现，艺术家们开始选择在艺术语言上避免和客观物象重合，绘画的价值从再现客观现实走向纯粹的语言探索。然而由于抽象主义的垄断，一种对抽象艺术进行反抗的情绪产生了，人们希望找到新的途径以此来打破抽象艺术一统江湖的状态。
他们抵抗的原因主要有三点：1，当抽象表现主义大行其道的时候，一些艺术家们多少是以投机主义的心态进行创作，画面浮躁不堪。2，抽象主义的盛行以至于艺术和大众的距离越来越大，渐渐走上精英化的道路。3，艺术家希望艺术的技术性能够重新得到大家的认可。
2.艺术家们希望通过一种冷漠的，机械化的语言来描述当时的社会，即“人工的自然”，以照相机般一丝不苟的方式呈现物象刚好符合这种思想内容，所以出现了超写实主义。它所表达的是城市的扩张与后工业时代下人们的精神状态。麻木，冷漠，缺乏人情味的状态。给人以强烈的视觉冲击。
克洛斯 《自画像》
以上，望采纳
超写实主义画风的油画就是照相写实主义绘画，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
观察
我了解到绘画则是完全按照作者的想法去创作，作者就是为了在画布上“展示自己眼睛所观察到的一切”，其中有照片拍摄不出的色彩和局部结构特点，也有作者自身对描写对象的理解和分析，甚至有的更极端，把照片拍摄不出的局部细小色彩变化都用画笔一一表现。
逼真
所以我们会看到一些人物画甚至看得见每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺。这些东西能否被看到取决于作者，即使是高精摄影也很难做到。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。
特点
照相写实主义源自波普艺术，目的是完全冷静、客观地用绘画手段表现描绘对象，甚至忽略对象本身的情绪，但追求完整、清晰地表现对象的每一个细节。如果把这种艺术作品和真实照片对比，很容易发现其实这种作品在细节的处理上超过了照片，在肌理分析、色彩及明暗对比方面，比照片更详细、鲜明。
总结
我认为照相写实主义作品是“带有作者创作情绪的绘画作品”，而照片的情绪多是由观众的体会延伸来体现。
首先现代西方的艺术中一般认为绘画的价值在于创造图像，而非描摹图像。所以一幅画如果你画一个苹果，这幅画的意义不在于苹果，而在于你如何去画一个苹果。这就是创造图像，你创造出来的这个画有苹果的画面是独一无二的。而超写实主义油画虽然也同样是独一无二的“画有超写实作品的画面”这样的属性，但是现代摄影技术在很大程度上可以接近甚至取代这样的作品。这一点在很大程度上削弱了超写实主义绘画的意义。（只是削弱，并不是完全消灭）
另外一点当代艺术的概念认为行为本身具有力量。哪怕一张超写实主义油画真的跟照片一模一样，那么别人是用拍摄的手段来得到这个图像而我是用油画的方式来得到图像，这个行为本身具有张力且难以复制，毕竟不是谁都能画到这种程度。当然关于这一点是我个人站在当代艺术的一些看法上对超写实注意绘画的一种解读，我相信超写实主义大师们并不是抱着这种态度去绘画的。
第三点是技能本身就有意义，把一幅画画到那么写实的程度不是人人都能做到的。当然这就牵扯到个人的意义而非画面本身的意义。
当然最后我要说，以上都只是我个人对于这种绘画方式的一些见解，至于一个东西到底有没有意义不能一概而论，超现实主义绘画或者说绘画本身都牵扯到很多哲学范畴和作者个人的观点，同样超现实注意绘画也有诸多不同，应当详细深入了解再做定夺。
高精度摄影是可以做到将对象的一个锈斑、一个毛孔都拍摄出来，如果利用补光或某些色调调整手段，是可以拍摄出很艺术化的照片。
绘画则是完全按照作者的想法去创作，作者就是为了在画布上展示自己眼睛所观察到的一切，其中有照片拍摄不出的色彩和局部结构特点，也有作者自身对描写对象的理解和分析，甚至有的更极端，把照片拍摄不出的局部细小色彩变化都用画笔一一表现。所以我们会看到一些人物画甚至看得见每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺。这些东西能否被看到取决于作者，即使是高精摄影也很难做到。
但摄影是十九世纪的产物，在这之前人们对任何事物的形象化记录，只能通过绘画。十九世纪欧洲的风景画、静物画都曾有很大发展。
照相写实主义源自波普艺术，目的是完全冷静、客观地用绘画手段表现描绘对象，甚至忽略对象本身的情绪，但追求完整、清晰地表现对象的每一个细节。
如果把这种艺术作品和真实照片对比，很容易发现其实这种作品在细节的处理上超过了照片，在肌理分析、色彩及明暗对比方面，比照片更详细、鲜明。
如果一定要与照片做比较，依然会发现，照相写实主义作品是带有作者创作情绪的绘画作品，照片的情绪多是由观众的体会延伸来体现。
应该说，这才是摄影作品和绘画作品最大的区别。
也因为这个，从艺术角度看，这种照相写实主义绘画作品完全具有存在价值。