萧朗先生的中国画作品，以其独特的艺术风格和深沉的人文情怀吸引着观者。他的小写意花鸟画中，那种难以言表的中国画韵味，仿佛是画家的笔触中自然流露出的高雅品味，让人在纸面上感受到绿春光的生动和红花魂的热烈，以及墨色中透露出的坚韧与豪迈。
人性与人格化的艺术理念贯穿于萧朗的作品中，尤其在“萧家鸡”系列中，自然与艺术的交融达到了罕见的双重性。他善于描绘自然界的生命情趣，如《教子图》中母鸡的慈爱与威严，不矫揉造作，而是挖掘出画中“人性”的内核，激发读者的想象。在男性化的“雄风”系列中，大公鸡的雄姿通过画家的创意，如同京剧花脸般生动，动态十足。
而在女性化的“老姐俩儿”系列中，萧朗则捕捉生活中的平凡瞬间，赋予母鸡以丰富的感情世界，他的画作充满了人情世故的韵味，将平凡变得非凡。他的画作注重绘画情节的细节和生活情趣，动静之间形成鲜明对比，如《飞捕》中的螳螂捕蝉，静如《农家乐》中的田园静美。
相比于王雪涛，萧朗更注重作品的内在大气和情感变化，他的《秋歌》以简洁布局突出主体，如蜜蜂和蝈蝈，展现出小写意与大气魄的结合。他的作品总是追求生活真实与艺术真实的一致，无论画作大小，都传达出对美的执着追求。
萧朗的花卉画，从叶子到花心，都蕴含着生机和情感，他的画作通过色彩的变化，展现了对生活和艺术的深深理解。他的小写意花鸟画，不仅形似，更富有与观者的情感交流，让每一笔都充满了生命力和情感的深度。
萧朗的作品中，无论是笔墨的精炼，还是题材的广泛，都体现出他对生活、艺术和创造性的深刻把握。他的“萍香阁画论”强调了人品与画品的统一，以及对艺术的真诚热爱和不懈追求。在赞誉面前，他保持谦逊，对作品的执着追求，正是他艺术生涯的真实写照。
萧朗，多用于人名，最为知名的是中国杰出的美术教育家、中国画家、当代卓有学术和影响的著名花鸟画家萧朗（1917—2010）先生，其生前为中国美术家协会会员、天津美术家协会名誉副主席、天津美术学院教授；萧朗自拜著名画家王雪涛为师，同时得到齐白石、陈半丁等人教益；曾先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、天津美术学院任教；1996年在北京中国美术馆、1997年在广州美术馆、1998年在广西博物馆和天津人民美术出版社展览馆先后举办个人画展；著有《萧朗画集》、《萧朗课徒画稿》、《怎样画写意草虫》。