中国风音乐的起源和发展

Question

如题所述

Answer 1

　　定义
　　中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
　　黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
　　中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。新编曲
　　编曲体现出《中国风》的现代性，分节奏和配器两个方面：
　　一、节奏
　　流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，如地鼓，base，这些节奏点强的乐器，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节奏，新的低音点，算是中国音乐的新包装吧！！！
　　Loop的音色，也能成为中国风的节奏，将一首昆剧加Loop，效果很好，感觉象在商业街演唱的中国文化，重新包装了。
　　二、配器
　　中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面：
　　巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴……
　　中国乐器都是以solo乐器为主的，所以乐器的运用一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律；乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师，不要用电子音色，外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。
　　中国乐器要用得好，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，用得跟西方乐器融合在一起……
　　西方乐器，如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。
　　[编辑本段]新唱法
　　确定一：确定不用中国流行唱法
　　中国流行唱腔（这里不一一对号入座了），用来唱中国风，肯定会让整体风格流入一般的。因为中国流行传统唱法缺乏活力，说白了，就是听烦了，再这么唱下去，新歌也没有新意。
　　确定二：确定能借用R＆B唱法
　　R＆B虽然现在音乐人、娱乐记者一听就怕，同样也是因为这些年听太多了。但这也不能否定掉R＆B对于中国风的结合是不行的，反而，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。
　　因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
　　确定三：确定巧妙的借用其他国家的传统唱法
　　这一点是最有争议的：灵歌，黑人音乐，Rock,Rap，都能成为中国风里面的元素吗？？！！
　　答案是可以的。因为我们要从另一个角度看……
　　现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。
　　现在的中国也是面向世界的中国，我们不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听，我们给的如果是纯中国化，去西方化的东西，那真的只能去看京剧昆剧了，而现代的中国音乐是什么？就是先确立了自己，再充分的融合……
　　不确定：中国风应该以西方唱法的方向为主，还是以中国戏曲唱法方向发展
　　两者各有道理：结合西方，甚至在中国风上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这个也有人说是崇洋屈洋的做法：有本事中国人就回过头来，学习中国戏曲的演唱精华，让中国最古老的唱法成为世界的另一种新潮流。
　　两种方向都要走，最理想的状态就是真的能够做到中国人有那样的能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西。
　　至于西方唱法或者西方元素的结合，是现在必须走的，也希望它是暂时的做法。