戏曲艺术的衰落主要是2个原因造成的。对于戏曲衰落这个问题可以从两方面进行改善，第一就是需要政府加大宣传力度，让百姓知道戏曲艺术的魅力，重视戏曲艺术的传播与传承。而第2种就是在部分高校可以把这种戏曲艺术引进校园，在高校中进行几场有关戏剧的演出，让学生更加直观的感受到戏曲艺术的魅力。而那些戏曲艺术家同时也要放下身段适应这个社会。
第1个原因就是这些戏曲艺术家的技艺功底减弱。要知道戏曲的黄金时代其实已经过去了，在戏曲界那些影响力比较大的几位艺术家年龄已经都非常大了。并且现如今的社会是一个商品社会，戏曲艺术的商业价值明显比较低，那些从事这一行业的艺人经济收入也不高。除了那些能够参加电视的戏曲艺术家之外，其他从事这一行业的演员仅仅就靠着一边演出一边耕地来维持生活。
很多艺术家知道自己的思想文化水平和艺术创造力有限，所以也没有办法向世人展示出他自己的戏曲风格，也让自己在戏曲表演中的魅力无法更好的被观众知道。要知道如果想要戏曲艺术更好的传承下去的话，就必须要向观众展现出自己的特色，得到观众的认可，才能让自己在这方面的发展前途越来越好。但是现如今这些艺术家面临的局面就是既没有特色，同时也没有相应的工作能够帮助这些艺术家维持生计。
第2个原因就是艺术传播的方式比较传统。要知道戏曲和曲艺艺术都是通过那种师傅口传的方式进行传播的。这种教学方式明显与现代的社会媒体传播方式出现了一些矛盾，并且戏曲的传承方式也并不适合现如今这个社会的发展。
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第1个回答 2018-08-10
戏曲艺术的衰落，是时代前进的结果。
原来电影院与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是真人，舞台上是真人在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地政府扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘种子’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。本回答被网友采纳
原来电影院与戏曲共同存在，但银幕上的映像不是真人，舞台上是真人在表演。而且看着舞台上的演员表演，很卖力气，唱腔听着‘解渴’。因此八十年代之前，电影对戏曲冲击力并不大。九十年代开始，歌舞、摇滚乐、通俗歌曲大行其道，对戏曲冲击力太大了。时任文化系统的高管，又发出了‘国家拿钱养军队不能养剧团，剧团要自己养活自己，适者生存。’这种讲话，让剧团的人才心凉了，纷纷转行不做演员了。因为演员看不到今后的希望了，人才的流失，舞台上缺少了四梁四柱，配不上原来的‘套’，好多留下的演员，孤掌难鸣，无力回天，剧团受到了伤筋动骨的创伤，很多剧团难以为继，纷纷封箱、歇业，有的县一级剧团就此解散。因为原来剧团自己盈利一部分，当地政府扶助一部分，可以生存下去，剧团完全靠自己努力‘自负盈亏，’是很难生存下去的。剧团不能够常年演出，需要拍新戏，需要休整，这期间没有工资怎么生存？
九十年代以后，网络的兴起，更加剧了剧团的生存空间的艰难。观众可以足不出户在网络上看电影、看电视，谁还会去剧院看场戏曲？青年人不喜欢戏曲的原因，是戏曲离他们太远。戏曲的节奏缓慢，演员几十年练出的舞台功夫，青年人不喜欢看，这是大问题。英雄无用武之地。当地有了戏曲演出，有多少年轻人把自家喜欢看戏曲的老人送到剧院去看场戏？青年人不乐意进剧院，一部分老年人又不方便进剧院。因此这种冷落局面慢慢就形成了。
保留剧团精英，排出高水平的戏曲，为本地区留下本剧团的‘阳春白雪，’录成像，当成资料。这就是留下了地方戏曲的‘种子’。
适时的增加演出场次，让更多的观众了解自己。多多服务于基层，培养新的观众群体。本回答被网友采纳
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