风光摄影大师的创作思路

Question

如题所述

Answer 1

风光摄影大师的创作思路
1. 对拍摄地的体验和理解
风光摄影基于摄影师对拍摄地的感受和诠释。照片的鉴赏者从未亲临现场，而是以自己的标准来评价照片。摄影是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们无法确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处，这种冲动可能来自之前看过的景象，这些景象虽不能被清晰回忆，却在摄影师脑海中累积，影响他们的创作。
2. 退潮 摄影：戴维·罗兰
捕捉最佳光线效果是一场等待的游戏。成像前，我们充满期待地等待，摄影的乐趣便在于此。等待中的喜悦和企盼是一种愉悦。所谓的“运气”，不过是捕捉到的机会而已。
3. 望景楼的黎明 摄影：托尼·肖
摄影是一个不可预测的过程，拍摄中存在不可预测性，这是摄影的紧张感和愉悦感的来源。完美无瑕的影像总是可望而不可即，而摄影师的挑战在于尽可能精确地预测拍摄效果。
4. 工业废弃物 摄影：艾伦·辛普森
在使用滤镜时，中灰渐变滤镜非常有用，可以帮助确定在照片的哪一部分使用中灰滤镜。如果与测距器连动式照相机配合使用，精确度会提高。滤镜使用时需谨慎，如果留下痕迹，拍摄就会失败。
5. 佩特·莱韦尔的船只 摄影：莱斯利·阿加
理想的光线条件对摄影家来说至关重要。后期制作可以添加“欺骗性的”光，但应减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄的好坏，滤镜常常起到关键作用，因为只有通过光学处理手段，我们才能创作出胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
6. 测光
我们应全面了解测光，分辨光的亮度。照相机的测光系统先进，凭借数码直方图可以了解曝光曲线，做出调整。手持式点测光表也很有用，因为它可以帮助随时掌握光的强度及变化。
7. 构图规则
每个人都有与生俱来的设计感和美感。摄影构图规则无需从手册中学习，而是通过生活经验和日常居住过程来判断。
8. 规避理性研究
请不要迷信摄影的每个方面都必定有一个理性的解释。摄影是一种纯视觉的体验，作品传达的是信息，并依赖观赏者的想象来实现它的含义。
9. 沙滩上的破船 摄影：朱利安·巴克
摄影技术与创作
艺术家是否拥有某种天分？只要刻苦练习，谙熟摄影过程和细节，摄影技术就可以有所提高。每位摄影者在拍摄过程中都会有某一“特征”，也就是特有的创作“手法”。自然风光中一系列不断吸引我们的各种形状，每次发现这种或那种形状的景物时，我们就会不由自主地去拍摄。
10. 葡萄园 格雷厄姆·惠特汉姆
选择滤镜的必要性
风光摄影师都希望自己在拍摄每张照片时能配制一块中灰渐变滤镜。一套中灰渐变滤镜可以辅助压缩拍摄物体的亮度范围，确保照相机捕捉到所有有价值的东西。如果使用得当，偏振镜也可以成为一种极其重要的滤镜。
11. 照相机成像
用照相机完成一幅作品是件令人极其高兴的事。构图和架构的过程就像是与各个组成部分作斗争，为的是使它们紧密连接、相互关联。对我来说，风光摄影的乐趣在于透过镜头拍摄的过程，而不是在后期制作中。
12. 泰晤士河水闸 摄影：戴维·罗兰
第一感觉
在看照片的时候，我们的目光首先会落在哪里呢？目光是落在我们希望的那一处，还是被留在照片上的意外景物吸引而分了神？不管影像是否悦目，眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。如果照片中的任何一部分与主体冲突，不能突出影像，那么目光就会被引离，最终影像就会受到排斥。
13. 照片的裁切
裁切也许是摄影方面最有诱惑力的事。我们可以大刀阔斧地对拍摄景观横裁竖切，尽量不留痕迹地裁切出一幅理想的画面。如果照片里有一堵墙或一条河，或者有任何连绵不断的部分，那就肯定需要有一个裁断的点。将这个断点处理成它的出口还是入口，裁切时我们必须仔细考虑。
风光摄影大师的创作思路展示了他们对风光摄影的深刻理解和独特见解。他们通过不断实践和探索，总结出了许多有价值的经验和技巧，值得我们学习和借鉴。