第1个回答 2009-02-23
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。
在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。
而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。
曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。
杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。
周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。
周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。
《星晴》
载着你，仿佛载着阳光。
不管到哪里，都是晴天。
从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。
刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌，
感动着刚上初中，情窦初开的我们。
手牵手一步两步三步四步望着天，
看星星一颗两颗三颗四颗连成线。
曾经深爱过这首歌的人们，多年后，
今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律，
是不是还有感动？
我相信有。至少我是。
《反方向的钟》
我说不出这首歌属于什么风格。
可能是《以父之名》之类的雏形吧。
只是当
迷迷蒙蒙，你给的梦，
出现裂缝，隐隐作痛，
唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。
一连串的音节模糊的划过，
或许配上当时口齿不清的他，
更有味道。
城市霓虹，不安跳动，
染红天空，过去种种，
像一场梦。
中段的RAP融合得恰到好处。
歌曲在渐行渐轻中结束，
令人回味。
《开不了口》
也许这是范特西的精髓，
我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。
MV中夸张玄妙的造型，
给人一种梦幻的感觉。
就是开不了口，让她知道。
你对我有多重要，我后悔没让你知道。
整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。
最后一句以
但那个人已经不是我
结束，
一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。
《安静》
对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。
可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。
从头到尾，
声音和钢琴融合的堪称完美，
伴奏就如同歌名，
很安静，
始终在后台，没有抢镜的感觉。
从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。
希望他是真的比我还要爱你，
我才会逼自己离开。
《上海1943》
我不知道喜欢这首歌的人有多少，
只是从我个人角度，很喜欢。
整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化，
较为真实地写出了旧上海特有的感觉，
作为一个上海人或许更能领会。
《回到过去》
当我写到我最爱的专辑八度空间，
那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？
我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍，
CD锁定着单曲循环播放，
我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣，
这个已经不重要了。
想回到过去，试着让故事继续，
至少不再让你离我而去。
《半岛铁盒》
又是一首传唱度极高的经典，
由一段买写真的对白，
到说唱，
再进入R&B，
我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。
为什么这样子，
你看着我说你已经决定，
我拉不住你，
他的手应该比我更暖。
《火车叨位去》
闽南语的歌。
歌词听不懂。
于是它感动我的就完全是旋律了。
我说过，
到如今，
我还是像当年夏天一样，
听到这首歌会想哭的孩子。
《分裂》
这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。
我知道，和我一样想法的人不多。
对这首歌，我不想做太多评价了。
《以父之名》
之后的夜的第七章和它太像了，
这种风格的歌，
他只能写这么一次，
感动我们这么一首。
诡妙的旋律，
低诉般的演唱，
略快的节奏，
一气呵成的感觉。
仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度，
请原谅我的自负。
《搁浅》
周氏悲伤情歌的又一代表作。
极高的音，
令它在KTV总是很难被唱到最后。
我只能永远读着对白，读着我给你的伤害，
我原谅不了我，就请你当作我已不在。
而我，特别喜欢最后的那段高音。
《枫》
第一次听，听到前奏，
就喜欢的歌。
周氏悲伤情歌的经典。
而这首歌还有非常优秀的歌词。
被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。
缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。
为何挽回要赶在冬天来之前。
我要的只是你在我身边。
有了这样的歌，也难怪，
我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。
《夜曲》
写不出了，写不出了，
真的他再也写不出了。
词、旋律、编曲、演唱，
你无法挑出大的瑕疵。
这首歌引入肖邦的元素，
将死去的爱情描绘的凄美绝伦。
为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。
他怎样还能写出这样的歌？
再往后，再往后，
还有三张专辑，
《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。
《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。
《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。
或许，他没有退步，确实，
我一直说，
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
对于我们这批人，
在我们的初中时代，
接受到这样一个音乐才子，他的出现，
在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。
而我们80，90交际的一代，
正是接受新事物最踊跃的一代人。
那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。
如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代，
我相信，绝对是一首好歌。
只是，我们长大了，他的歌，
带给我们的新鲜感，
带给我们的触动感，
带给我们的共鸣感，
越来越少，
今后还会更少。
所以，是时间让他淡去，锋芒不再，
是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。
不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。
不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。
其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他，
但是，之前的那么多年，
他的歌总是带给我感动，
我承认他的才华。
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
所以，他再也写不出这些歌了。
第2个回答 2009-02-22
《星晴》
载着你，仿佛载着阳光。
不管到哪里，都是晴天。
从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。
刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌，
感动着刚上初中，情窦初开的我们。
手牵手一步两步三步四步望着天，
看星星一颗两颗三颗四颗连成线。
曾经深爱过这首歌的人们，多年后，
今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律，
是不是还有感动？
我相信有。至少我是。
《反方向的钟》
我说不出这首歌属于什么风格。
可能是《以父之名》之类的雏形吧。
只是当
迷迷蒙蒙，你给的梦，
出现裂缝，隐隐作痛，
唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。
一连串的音节模糊的划过，
或许配上当时口齿不清的他，
更有味道。
城市霓虹，不安跳动，
染红天空，过去种种，
像一场梦。
中段的RAP融合得恰到好处。
歌曲在渐行渐轻中结束，
令人回味。
《开不了口》
也许这是范特西的精髓，
我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。
MV中夸张玄妙的造型，
给人一种梦幻的感觉。
就是开不了口，让她知道。
你对我有多重要，我后悔没让你知道。
整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。
最后一句以
但那个人已经不是我
结束，
一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。
《安静》
对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。
可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。
从头到尾，
声音和钢琴融合的堪称完美，
伴奏就如同歌名，
很安静，
始终在后台，没有抢镜的感觉。
从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。
希望他是真的比我还要爱你，
我才会逼自己离开。
《上海1943》
我不知道喜欢这首歌的人有多少，
只是从我个人角度，很喜欢。
整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化，
较为真实地写出了旧上海特有的感觉，
作为一个上海人或许更能领会。
《回到过去》
当我写到我最爱的专辑八度空间，
那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？
我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍，
CD锁定着单曲循环播放，
我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣，
这个已经不重要了。
想回到过去，试着让故事继续，
至少不再让你离我而去。
《半岛铁盒》
又是一首传唱度极高的经典，
由一段买写真的对白，
到说唱，
再进入R&B，
我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。
为什么这样子，
你看着我说你已经决定，
我拉不住你，
他的手应该比我更暖。
《火车叨位去》
闽南语的歌。
歌词听不懂。
于是它感动我的就完全是旋律了。
我说过，
到如今，
我还是像当年夏天一样，
听到这首歌会想哭的孩子。
《分裂》
这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。
我知道，和我一样想法的人不多。
对这首歌，我不想做太多评价了。
《以父之名》
之后的夜的第七章和它太像了，
这种风格的歌，
他只能写这么一次，
感动我们这么一首。
诡妙的旋律，
低诉般的演唱，
略快的节奏，
一气呵成的感觉。
仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度，
请原谅我的自负。
《搁浅》
周氏悲伤情歌的又一代表作。
极高的音，
令它在KTV总是很难被唱到最后。
我只能永远读着对白，读着我给你的伤害，
我原谅不了我，就请你当作我已不在。
而我，特别喜欢最后的那段高音。
《枫》
第一次听，听到前奏，
就喜欢的歌。
周氏悲伤情歌的经典。
而这首歌还有非常优秀的歌词。
被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。
缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。
为何挽回要赶在冬天来之前。
我要的只是你在我身边。
有了这样的歌，也难怪，
我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。
《夜曲》
写不出了，写不出了，
真的他再也写不出了。
词、旋律、编曲、演唱，
你无法挑出大的瑕疵。
这首歌引入肖邦的元素，
将死去的爱情描绘的凄美绝伦。
为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。
他怎样还能写出这样的歌？
再往后，再往后，
还有三张专辑，
《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。
《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。
《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。
或许，他没有退步，确实，
我一直说，
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
对于我们这批人，
在我们的初中时代，
接受到这样一个音乐才子，他的出现，
在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。
而我们80，90交际的一代，
正是接受新事物最踊跃的一代人。
那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。
如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代，
我相信，绝对是一首好歌。
只是，我们长大了，他的歌，
带给我们的新鲜感，
带给我们的触动感，
带给我们的共鸣感，
越来越少，
今后还会更少。
所以，是时间让他淡去，锋芒不再，
是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。
不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。
不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。
其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他，
但是，之前的那么多年，
他的歌总是带给我感动，
我承认他的才华。
不是他江郎才尽，而是我们年华不再。
所以，他再也写不出这些歌了。
第3个回答 2009-02-22
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。
在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。
而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。
曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。
杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。
英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。
周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。
周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。
方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。