初谈键盘转吉他的几个问题
1、首先,不能用五线谱,不然你就走到牙路上去了 .既然是玩过吉他的,应该懂和声,玩过鼓,应该懂节奏,好了这就了!接下来就随便找本吉他弹唱歌本,开玩了!玩吉他和声、节奏玩得比较通的有赵一民、孙海波、唐连斌、杜新春,个人认为和声、织体玩的比较贴近原版的是赵一民,特别是带色彩和弦的,诸如三度和弦结构的三和弦大三、小三、增三、减三,七和弦中的大七、小七,九和弦、十一和弦等;非三度结构附加类的挂留类挂二挂四,七挂四,九挂四,附加音类的附加二度、附加四度,摇滚常用的强力五和弦等等,搞得比较透,而且分解的织体、扫弦的节奏都很讲究.用的很油,尽量找他们写的歌本,注意,千万不要找那些三个和弦一首歌,和声无色彩,走起来四平八稳的速成类歌本.简谱,不用扒了,好一点的前奏、间奏、尾奏甚至中间的SOLO都给你扒好了,清一色的单线简谱+和弦标记!而且六线铺还会在分解和弦的织体、和弦音的走势、节奏风格的基本构成在自动伴奏风格的选择、以及个性化的手动分解伴奏的和弦织体编配在思路上给你一定的参考(不一定完全照搬!好就用,不好自己弄).
2、好了,下一部,你要做什么?是自己随便弹些曲子玩玩,还是要弹唱,或给别人伴奏.如果是自己忙里偷乐玩玩,又想速成,那就没有必要去弹熟弹全键盘上那12个调了,不比吉他的12个调容易,可以利用琴上的变调功能偷偷懒,道理上用变调功能用一个调可以把12个调都变出来,但最好还是会几个基本调,比如C、D、F、G、A5个常用调,和吉他用变调夹和降音调弦差不多,因为如果你只用一个调,如果变调上下超过5度,变调后有些乐器的音区可能不在乐器演奏的最佳音域上,听上去有时给人一种透不过来气的感觉.有人说了,那转调怎么办?用注册记忆呀,但要掌握好各调音程关系,特别是所转的两个调之间的音程关系,不然可能回乱套!
3、再往下走,如果是弹唱或伴奏,就要注意调了,不然现场要现大演的! 是男的唱唱男歌、女的唱女歌,还是反串.第一种好办,这种情况一般都是唱原版的原调,找来原版,听一下,首先把调式搞清楚,是大调式还是小调式,在键盘上试着找出主音(1或6或5等<民族调式>;),这样就定下来了(最简单是用吉他找,大调式<主音>用E手型,小调式用<主音6>Em手型,按半音阶关系去推,道理应该清楚的),免的唱起来出现那种上不去或下不来,出个满堂彩! 第二种情况即男女反串(不多见),应以原调为原始参照,低了,试着升一升,高了降一降,总的原则是高音能上去,低音能下来,情绪能出来.
4、继续往下走,把和声走顺.看官说了,谱上不是有吗?还是自己听这原版再走一下为好.谱子的和声编配大的问题是不会有的,但可能处于吉他自身特点的需要(包括调性都是如此),作了一些简化,当然你不追求和原版100%一样,这一步可以忽略!方法是用和原版一样的调跟着原版的节奏由柱式或琶音,和弦长音也可以,按着谱子的和弦标记和原版走一遍和声进行,有不一样的地方如有必要可适当调整.各个调的调式音节应该自己能找出来吧?和弦的构成音、转位、7、9、5挂四、挂二的构成应该清楚吧?在往下,就是把和弦织体化.这个问题有两个方面:一是使用琴中的自动伴奏把和弦织体化,而是手动弹奏把和弦织体化,这和钢琴或风琴的和弦织体演奏是一样的,也是伴奏中最富人性化的一个有效手段.对于自动伴奏,如果想把琴玩油(以YAMAHA系列为例),和弦弹奏最好选择多指和弦二的模式,因为在这种模式下可以实现和弦转位,单指和弦就留给小小琴童吧,如果你不过分在意和弦转位带来的效果,也可以多重手指模式偷偷懒,他可以自动识别单指和多指和弦,但不能转位.至于和弦指法也不用刻意去记,在伴奏区根据自己所选择的调性找准音节把和弦组成音按下去就成了.至于和弦的色彩化也很容易,比如大调式主和弦135,是原位,351是第二转,513是第三转位,组成音在加个7就是大七,几个b7就是属7,加个2就是9和弦,加个4就是挂4,等等.按下去就抬起来,和声织体由琴中你所选用的风格自动实现.对于和声的手动伴奏(关闭自动伴奏,采用全键盘音色或左右键盘分成两种音色),手动织体的组成音按法是一样的,只不过和声织体化是通过你弹奏实现的,这里面就要有点钢琴或风琴的功夫了,但有吉他的底子更容易,最简单的方法是你把弹奏和弦的从左到右五个手指所按的键当作吉他从底到高的五根弦,按吉他的织体去走就可以了,组成音节奏、和声组成音的走向可以完全借鉴吉他的和弦伴奏手法(扩展、收缩、波浪等等,这一点吉他六线谱在所有乐器指法谱中表达是最直观的),分解也好,柱式也好,两着混合在一起也好,统统搞定!在我的印象中,对和声的织体织体表达是所有乐器中是最丰富的,钢琴与它相比只是音域比它宽了一些,但织体的灵活性,富有个性的技巧表达(滑音、勾音、打音、颤音、泛音、切音、扫弦)有些钢琴是根本实现不了的!
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