1、从历史角度来看，这一种情感化色彩化的语言形态是在激进的反传统反专制的30年代文化心态下形成的，但同时它又成为这一种文化心态能够延续和发展的基本载体。
——许子东《巴金与“青年革命心态”》
2、从情绪上来说，这部小说是一张控诉状，写出了旧家庭制度的一切罪恶，如爱情的不自由、个性的压抑、礼教的残忍、长者的绝对权威和卫道者的无耻。
——罗成琰、阎真《儒家文化与20世纪中国文学》，《文学评论》2000年第1期。
扩展资料
《家》是中国作家巴金的长篇小说，最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。
该小说描写了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒。
《家》中讲述家族故事的模式在启蒙主义话语中非常典型，它对后来的家族小说创作起了极强的示范作用。对传统家族制度和封建礼教的批判和彻底否定也成为这类小说一个持久而强大的主题。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2008-12-30
巴金的《家》
…………
巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。
我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾·雨·电》，给我的印象很坏。不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。
“激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚(在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼)挣脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。
假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢?我们必须化点功夫去探求。这里先概述一下全书的梗概。……
小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道：
“这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。”
这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离�橹械氖澜纭?
《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。
《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。
这些缺点与当时巴金的文学观点有关。他无数次的表白：“文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。”可知他对文学的粗暴和轻蔑。这当然是一种无知的幻稚。不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。
正因为在写《家》时(当时二十八岁)，巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。这部小说的魅力在左列几点：
(一)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。《家》是激流年代的一首长歌。换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。
(二)新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。
(三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道：
我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。
在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，而是天赋。如他所说：“永生在青春的原野”。
(四)巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：(1)：“这里面有爱，有恨，”(2)“我有我的爱，有我的恨，”(3)“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。换言之，他爱得认真，恨得软弱。这因为他的恨根源于爱。因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。
——第十九章：《中长篇小说七大家》，中卷第40页——第44页。
老舍·巴金
……本书曾说过，巴金对文学的态度颇为幼稚和不逊。在他的散文中也表现出来。他在《长堤之夜》的一篇散文中说：
“让那些咒骂都市、咒骂机器、咒骂物质文明的人，拿精神文明去安慰自己吧!至于我呢，我再说一次：我爱都市、我爱机器、我爱物质文明。”
他另一篇散文题目就是“机器的诗”，赞美机器，认为管理机器的工人，心里的感觉“一定是一首好诗”；又“我每次看见工人建筑房屋，就仿佛读一首好诗。”
我们完全不能想像机器和诗的密切关系，就文学的常识来说，机械和单调是文学的死敌。当然，巴金说这些话的真意，只在表达他那空谈的安那其主义。竟将自己所憧憬与那的政治教条当做文学和诗，这是对文学的大不敬。巴金对文学虽有上述的幼稚和不逊，但毕竟与那些以飞掷政治匕首和投枪为本业的杂文家有很大的差距，因为他有时依从自然的文学冲动，写人生和景物，试看下列的散文题目：《海上的日出》、《海上生明月》、《香港之夜》、《鸟的天堂》、《朋友》、《神》、《雨》、《醉》、《生》等等，一望而知都是散文气味很浓的题目，可是没写出一篇好散文。这因为他不了解散文，正象他对文学缺乏了解一样，在收获期他已是成名的大作家，随便写点东西，不悉没有地方发表，因此越写越随便，越写越散!但是这个人有天赋的文学才能，当他的情趣摆进适当的创作轨道，会自然流出够水准的作品，《家》就是自然流出来的，《巴金自传》也是这样。尤其笔锋一触到他的母亲和大哥，深情佳句便泉涌而出。母亲是他最爱的人，可恨九岁母亲去世，性情温柔的大哥则是接替母亲照顾他的人，实是第二个母亲。因此母亲和大哥在巴金心里很难区别。这是研究巴金写作心理的人不可忽略之点。了解这个，才能明白为什么他的处女作《灭亡》为纪念大哥而作，然后又写了《激流三部曲》来纪念他的大哥。而《巴金自传》又是纪念母亲和大哥的，他对此真是“不厌不倦”，实是他的灵感涌流不尽的源泉。
与胡适、沈从文、庐隐三人的自传比较，巴金这部自传并不生色。虽不及《四十自述》那么严实、层次分明，也不及《沈从文自传》那么美妙和谐，但是它有独特的光彩。是他在收获期所写最好的散文。文章的体裁很特别，很象老舍的小说《月牙儿》。三句一行，两句一行，每句每行都很精练、开头那一段就很有魅力。
“这孩子本来是给你的弟妇的，因为怕她不会好好待她，所以如今送给你”
这是母亲在她的梦里听见的送子娘娘说的话。……
“第二天就把你生下来了”
母亲说着这话时，就抬起她圆圆的脸，用那爱怜横溢的眼光看我，我那时站在她身边。
“却想不到是一个这样淘气的孩子。”
这是很多中国人在童年从母亲听过的梦。这是中国的母亲、中国的母爱，独具的风格。
巴金在自传中总是满怀憧憬的描写九岁离他而去的母亲。
母亲是爱我的。虽然她有时候笑着说我淘气的孩子，可是她从没有骂过我。她使我在温柔和平的空气里度过了我的幼年时代。
一张温和的圆圆脸，光滑的头发，常常带着微笑的嘴，淡青色湖绉滚边的大袖短袄，没有领。
这是美丽的摇篮曲，也是巴金作品的神髓。
——第二十一章：散文的泥淖与花朵，中卷第139页——141页
…………
在老作家中，写作成就最令人鼓舞的，是初期蔑视文学的巴金。唯有他，在颠沛流离的战时生活中，一直不曾停笔，在小说成绩黯淡的抗战前半期，他完成了《秋》和《火》(三册)两部巨著，短篇小说集有《还魂草》，还翻译了屠格涅夫的《父与子》、《处女地》。一九四九年五月他与萧珊女士结了婚。婚后，写出了划阶段的三部小说：《憩园》、《第四病室》和《寒夜》。从这三部作品看出来，他的小说技巧，已臻炉火纯青，对文艺有了庄严和虔诚，同时政治尾巴也甩得干干净净，成为一点不含糊的独立作家了。从文学史来看，没有比这更令人兴奋了。
…………
…………
巴金自己偏爱《雾、雨、电》，但最受读者欢迎的则是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
关于爱情三部曲，刘西渭在《咀华集》里已有透辟的分析和批评，这里评介一下新文学史上拥有最多读者一部小说枣《家》。
我最初读的巴金作品，是爱情三部曲《雾·雨·电》，给我的印象很坏。不但文字谈不上精美，所写的人物也莫名其妙，因为中国从没发生过它那其主义的革命，对那些虚无而疯狂的角色无从理解。因此，巴金自己虽然每读一遍便“泪浪滔滔”，但是在绝大多数读者则味同嚼蜡。《家》则完全不同，所写故事、人物、场景、园林的幽与美，梅花的色与香，缺乏阳光的古屋，连吐在地上的浓痰，读者不但熟悉，并且有好多东西，直到今天还附在父辈和自己的身上。
“激流”这两个字，颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，从家族本位社会向个人和国家本位社会的变革。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关、福祸与共的大家族的束缚(在悠久的年月安是中国人的安乐窝，在新时代的风暴里则成了牢笼)挣脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型人物和典型故事。这一大变革到今天已临末期，但是还没有完全过去，因此这部书的火焰还没有熄灭，许多读者还可以从《家》里拾取自己的哀欢。
假如我们单从题材的风上，变革的典型来肯定《家》这部小说，未免太不公道，太轻视它了。其实自新文学诞生以来，大多数的小说，都在描写上述的变革，可是为什么《家》独拥有最多读者，而且历久不衰呢?我们必须化点功夫去探求。这里先概述一下全书的梗概。……
小说一开头写风雪中那“黑洞”似的公馆，结尾写觉慧如鸟脱笼似的离家，搭上往上海的船，望着一江东去的秋水，他写道：
“这水，这可祝福的水啊，它会把他从住了十八年的家带到那未知的城市和未知的人群中间去。”
这一开头一结尾，颇有艺术匠心，在读完全书之后，使人不能立刻离�橹械氖澜纭?
《家》虽然有不少缺点值得推敲，却不愧是三十年代长篇小说的名著，足以和其它诸大家并耀争辉。
《家》的主要缺点是通篇缺乏艺术锤炼。我手头的这部《家》，是一九五一年的修订本，已改去“用字不妥当的地方”及“删去一些累赘的字句”，可是若干章节读来仍感到难以下咽。总括说来这部小说，描写和叙述参半，“难以下咽”多在叙述的部分。许多对话，太急于表达思想，而失去口语的活气和韵味，读来好象听演讲。
这些缺点与当时巴金的文学观点有关。他无数次的表白：“文学是什么?我不知道，而且我始终就不曾想知道……我不曾读过一本文学的书。”又：“我不是为做作家才来写小说，是过去的生活逼着我拿起笔来。”可知他对文学的粗暴和轻蔑。这当然是一种无知的幻稚。不论你出于什么动机写小说，只要你当做文学作品出版，投进文学的世界，你就要受艺术尺度的衡量。
正因为在写《家》时(当时二十八岁)，巴金还对文学这样蒙昧无知，居然写出这样一部不朽的作品，可见他天赋之高。这部小说的魅力在左列几点：
(一)作者抓住了那个变革时代的焦点，抓住在变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革“激流”的澎湃。《家》是激流年代的一首长歌。换个方式说，《家》的角色、情节和主题三者的配搭甚是匀称、和谐。由于整体的结构完整，遂使部分文字的生涩和粗糙显得有重要了。
(二)新文学诞生以来的小说，十部之中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近真实。因此成为一部人情味最纯、生活味最浓的小说。
(三)巴金一九五一年在《家》的《后记》最后一行写道：
我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。
在他一切的作品中都满溢着纯洁的青春气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，而是天赋。如他所说：“永生在青春的原野”。
(四)巴金在一九三一年四月写的《激流》总序，短短只有一千字，具有同样意思的话重复了三次：(1)：“这里面有爱，有恨，”(2)“我有我的爱，有我的恨，”(3)“……可以看见那一股由爱与恨，欢乐与受苦……”。他在其它作品中，和作品的序言或后记中，无数次的重复类似的话。读者或许误解他是一个爱恨分明的人，不，他是爱得深，恨得浅，爱得如火烧，恨得如雪融的人。换言之，他爱得认真，恨得软弱。这因为他的恨根源于爱。因此在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤、怨而有怒”那两句话，《家》具有这两种恰到好处之美。
——第十九章：《中长篇小说七大家》，中卷第40页——第44页。
老舍·巴金
……本书曾说过，巴金对文学的态度颇为幼稚和不逊。在他的散文中也表现出来。他在《长堤之夜》的一篇散文中说：
“让那些咒骂都市、咒骂机器、咒骂物质文明的人，拿精神文明去安慰自己吧!至于我呢，我再说一次：我爱都市、我爱机器、我爱物质文明。”
他另一篇散文题目就是“机器的诗”，赞美机器，认为管理机器的工人，心里的感觉“一定是一首好诗”；又“我每次看见工人建筑房屋，就仿佛读一首好诗。”
我们完全不能想像机器和诗的密切关系，就文学的常识来说，机械和单调是文学的死敌。当然，巴金说这些话的真意，只在表达他那空谈的安那其主义。竟将自己所憧憬与那的政治教条当做文学和诗，这是对文学的大不敬。巴金对文学虽有上述的幼稚和不逊，但毕竟与那些以飞掷政治匕首和投枪为本业的杂文家有很大的差距，因为他有时依从自然的文学冲动，写人生和景物，试看下列的散文题目：《海上的日出》、《海上生明月》、《香港之夜》、《鸟的天堂》、《朋友》、《神》、《雨》、《醉》、《生》等等，一望而知都是散文气味很浓的题目，可是没写出一篇好散文。这因为他不了解散文，正象他对文学缺乏了解一样，在收获期他已是成名的大作家，随便写点东西，不悉没有地方发表，因此越写越随便，越写越散!但是这个人有天赋的文学才能，当他的情趣摆进适当的创作轨道，会自然流出够水准的作品，《家》就是自然流出来的，《巴金自传》也是这样。尤其笔锋一触到他的母亲和大哥，深情佳句便泉涌而出。母亲是他最爱的人，可恨九岁母亲去世，性情温柔的大哥则是接替母亲照顾他的人，实是第二个母亲。因此母亲和大哥在巴金心里很难区别。这是研究巴金写作心理的人不可忽略之点。了解这个，才能明白为什么他的处女作《灭亡》为纪念大哥而作，然后又写了《激流三部曲》来纪念他的大哥。而《巴金自传》又是纪念母亲和大哥的，他对此真是“不厌不倦”，实是他的灵感涌流不尽的源泉。
与胡适、沈从文、庐隐三人的自传比较，巴金这部自传并不生色。虽不及《四十自述》那么严实、层次分明，也不及《沈从文自传》那么美妙和谐，但是它有独特的光彩。是他在收获期所写最好的散文。文章的体裁很特别，很象老舍的小说《月牙儿》。三句一行，两句一行，每句每行都很精练、开头那一段就很有魅力。
“这孩子本来是给你的弟妇的，因为怕她不会好好待她，所以如今送给你”
这是母亲在她的梦里听见的送子娘娘说的话。……
“第二天就把你生下来了”
母亲说着这话时，就抬起她圆圆的脸，用那爱怜横溢的眼光看我，我那时站在她身边。
“却想不到是一个这样淘气的孩子。”
这是很多中国人在童年从母亲听过的梦。这是中国的母亲、中国的母爱，独具的风格。
巴金在自传中总是满怀憧憬的描写九岁离他而去的母亲。
母亲是爱我的。虽然她有时候笑着说我淘气的孩子，可是她从没有骂过我。她使我在温柔和平的空气里度过了我的幼年时代。
一张温和的圆圆脸，光滑的头发，常常带着微笑的嘴，淡青色湖绉滚边的大袖短袄，没有领。
这是美丽的摇篮曲，也是巴金作品的神髓。
——第二十一章：散文的泥淖与花朵，中卷第139页——141页
…………
在老作家中，写作成就最令人鼓舞的，是初期蔑视文学的巴金。唯有他，在颠沛流离的战时生活中，一直不曾停笔，在小说成绩黯淡的抗战前半期，他完成了《秋》和《火》(三册)两部巨著，短篇小说集有《还魂草》，还翻译了屠格涅夫的《父与子》、《处女地》。一九四九年五月他与萧珊女士结了婚。婚后，写出了划阶段的三部小说：《憩园》、《第四病室》和《寒夜》。从这三部作品看出来，他的小说技巧，已臻炉火纯青，对文艺有了庄严和虔诚，同时政治尾巴也甩得干干净净，成为一点不含糊的独立作家了。从文学史来看，没有比这更令人兴奋了。
…………
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/80521502.html?fr=uc_push
本回答被提问者采纳第2个回答 推荐于2017-09-30
《家》以辛亥革命前后的四川成都为背景，写了族高公馆三代中的四类人物：
一类是封建庭的维护者，老一代如高老太爷。高老太爷专制，冷酷，虚伪。对下人极为冷血，把鸣凤送给冯乐山，导致鸣凤投水自尽；对孙子包办婚姻。但对他所行使的一切封建行为以及他所维护的封建制度充满了自信。
一类封建庭的维持者，如高克明、高觉新。高克明的身份是个律师，很显然受到了新的教育，这使他与他的那些兄弟们比起来决然的不同；但是由于长兄的缺席，他自觉地充当起了长兄的职责。但是，他十分明了庭的命运，但是又不能不承担起维持者的责任。具有相同性格内涵，而在作品中形象更加丰富的是第三代的老大，即长房长孙高觉新。他是一个具有双重性格的人。他的性格是在历史的特殊阶段中双重文化塑造的结果。一方面，他受过新式教育，对于化学很感兴趣，想去上海。北京和国外去上大学，庇护反抗的弟弟们。另一方面：他出身豪门望族，受封建主义思想的熏陶。形成了他较深的封建传统思想。长房长孙的特殊地位和责任都将他推向了历史牺牲品的处境。使他成为家中的最大受害者，爱情丧失，妻子死于非命，理想幻灭，青春被无谓扼杀。他清醒但又软弱，隐忍使他成为最大的受害者和牺牲品。所以依照他的性格逻辑，他最后应该是走向“自杀”，但作者却在结尾和《春》《秋》中让他一反常态，成为一个反抗者。作者通过这一形象在于告诉读者，这样的路“不该走”。
一类是封建庭中的败家子，如叔叔辈的克安、克定。他们吃喝嫖赌，既荒淫无耻，又极端的不孝。
一类是封建庭的反抗者，如觉慧、觉民。其中最主要是觉慧。他是高公馆大胆而幼稚的叛徒。他对封建制度，封建礼教，封建迷信嫉恶如仇。大胆叛逆，追求光明。关心社会进步，国家的前途。积极投身于社会活动。但他又有“幼稚”的一面，发现在对所对抗的敌人的腐朽性和吃人本质缺乏足够的认识，过高地估计了个人反抗的作用。但正是他的幼稚，才显示他的人情味。作者通过这样的形象告诉读者“应该走”这样的路。这一形象与觉新形成了鲜明的对比。
再一类是那些封建庭的受害者，如梅、瑞珏和鸣凤等女性。这些女性美丽，但却遭遇了不幸。正是通过美的毁灭，作品很好地控诉了封建家族的罪恶。
而在这些上述的这些形象中，最为鲜明的是高觉慧和高觉新。
巴金在谈到《家》的创作时曾经说过，他写作这部长篇小说的目的是“控诉”。作品通过一系列美好生命的毁灭，控诉了封建家庭的黑暗和腐朽，控诉了封建家庭的罪恶。描写了青年一代的觉醒和反抗。
艺术特色：
（1）典型化的方法。
（2）写出人物性格的复杂性和多层次性。高觉新的复杂的性格。
（3）浓郁的抒情色彩。平易、平白的文字，洋溢着浓郁的情感。
（4）心理描写。例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。
《家》：人物形象塑造的剖析
长篇小说《家》，是文学大师巴金的代表作，也是中国现代文学史上一部优秀的现实主义长篇巨制。在小说中作者以娴熟的艺术手段，塑造了众多的富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十余个，下面就是对其中几个重要人物塑造的剖析。
首先，要谈谈高家的三个孙子──高觉新、高觉民、高觉慧。觉新，是高家的长房长孙，在小说中，作者着重描写刻画了他这个形象。作者把他塑造成一个深受封建礼教毒害的典型人物。觉新虽接受过五四新思潮的激荡，但又处在这样一种特殊的位置，深受封建伦理纲常特别是“孝”道的熏染，于是，作者付与他委曲求全的怯懦顺从性格。他在高家的事务上兢兢业业，办得仅仅有条，但在自己的婚姻、愿望上，总给读者一种无奈的感觉。他喜欢远房表妹梅，但又无法违抗老太爷的旨意，来放弃自己的妻子瑞珏，他只有把痛苦留给自己；他既同情支持弟弟们的反封建斗争，但又无法放手掉高家的事业，他只能选择“作揖主义”哲学。全篇小说他给一种非常痛苦的感觉，简直是一个悲剧形象。在认为，作者之所以塑造觉新这个悲剧人物，不但是为了唤起读者对这一时期这类人不幸的同情，而且主要是对这种人的严厉批判。由此可见，作者的用意是如何了。但要补充的是高觉新在这个中国社会新旧交替和转型时期，是具有重要历史意义的。
高觉民与高觉慧，他们很幸运，没有他们大哥那样活得那么累，还能在高等学府成就大业。那么作者为何要把他们放在人物塑造的首要地位呢？因为，在当时，他们又是典型的一类人，但他们两兄弟又有着不同。首先来看觉民，虽然他在外和弟弟觉慧大搞一些反封建的活动，来开导当时内地有着迂腐思想的人们，但在自己家里却又无法抗拒来自高老太爷的封建礼教的束缚。在他对远房亲戚张太太女儿琴的爱情上表现出一种想爱又不敢爱的情绪，只是再默默地煎熬罢了，最后作为家中反封建的一员，却还是没走出这个家，还是深陷在这个泥潭中；觉慧，一个血气方刚的青年，可以说他是小说中的一个亮点，也可以说他是觉新的另一个极端。在小说中，高家经历了由盛到衰的大起大落，但他唯一的意愿就是能走出这个家，走出这个满是封建礼教的世界。家中，老太爷是至高无上的，惟有他会在老太爷面前因感到不满而冲撞他，也正是这次他被禁闭了很长一段时间，从而坚定了他走出这个家的信念。他爱丫鬟鸣凤，他恨老太爷，与觉民相比他敢爱敢恨，毫不掩饰。最后，他勇敢地走出了高家。
作者塑造这两兄弟，可以看出也花了很多心思。以为，觉慧的气质、愿望、行为等，几乎都是作者年轻时的真实写照，从觉慧身上，可以看到作者的影子。猜测，作者是因为自己在反封建运动当中不希望看到一代青年沉沦下去，便在对封建礼教的憎恨中塑造了这几个人物，表现出作者对年青一代充满了信心和希望。这两个人物的塑造应该说是相当成功的。
下面让来说说小说中的几位女性。
瑞珏，觉新的妻子，她善良、厚道、柔情，作为高家的长孙媳，又为了照顾自己的儿子和丈夫，只能在这个家中和觉新一起维护着封建礼教的权威，但在某些事情上，还是可以看到她对新生活的向往；梅芬，高家的亲戚，在对觉新的爱情上失利后，就变得沉沦乏志，没有了反抗精神，温顺驯良地吞咽着旧礼教的无情恶果。鸣凤，高家的一个小丫鬟性情刚烈，但心灵纯洁，在对觉慧的爱意下她并没有因主仆差异而感到不可能，最后，她为了这段感情，以死向封建专制发出了强烈的抗议。
这三位女性在作者笔下竟是如此悲惨，都成了封建礼教的牺牲品，实属无奈，但以为，作者这样塑造是为了让人们知道不反抗的结果是悲惨的。这一类人在当时妇女中是占绝大多数的，具有历史意义。而小说中另一位重要女性──琴，却和以上几位截然不同。她主张男女应同校，男女应平等，她还自己主动要求到觉慧的学校去学习。虽然遭到母亲等的反对，但她还是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、向往自由平等、大胆争取个性解放、敢于向封建礼教反抗的形象。在当时看来，她是时代的叛逆者，但她的所作所为是当时女性中的先驱者。封建社会中妇女的地位是低下的，是没有言论自由的，这一切的一切，都束缚了女性的发展，大大减弱了妇女对整个社会前进的推动作用。作者之所以塑造琴这个形象，无疑是为了唤醒这社会的另一半──女性的崛起。作者这一人物塑造也是相当成功的。《家》这部小说正因为有如此精彩的人物塑造和感人的故事情节，使感受颇深。
故事梗概
成都高公馆，一个有五房儿孙的族。高老太爷是这个庭的统治者，五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟，他们的继母及继母的女儿淑华，因为父母早亡，现在是大哥觉新当家。
觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。
觉民与觉慧在外参加新文化运动和学生运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他对家中的丫头鸣凤有朦胧的好感。高老太爷要将鸣凤嫁给自己的朋友孔教会会长冯乐山做妾，鸣凤在绝望中投湖自尽，觉慧决心脱离家庭。
高老太爷发现最疼爱的儿子克定骗妻子的钱去组织小公馆，并在外欠下大笔债务，老四克安也大嫖戏子，在此打击下一病身亡。家中大办丧事，将要生产的珏被高老太爷的陈姨太以避血光之灾为由赶到郊外生产，觉新不敢反对，因照顾不周，珏难产而死。觉新在痛悔的心情中承认这个家庭应该出个叛徒，他支持觉慧离家去上海。
一类是封建庭的维护者，老一代如高老太爷。高老太爷专制，冷酷，虚伪。对下人极为冷血，把鸣凤送给冯乐山，导致鸣凤投水自尽；对孙子包办婚姻。但对他所行使的一切封建行为以及他所维护的封建制度充满了自信。
一类封建庭的维持者，如高克明、高觉新。高克明的身份是个律师，很显然受到了新的教育，这使他与他的那些兄弟们比起来决然的不同；但是由于长兄的缺席，他自觉地充当起了长兄的职责。但是，他十分明了庭的命运，但是又不能不承担起维持者的责任。具有相同性格内涵，而在作品中形象更加丰富的是第三代的老大，即长房长孙高觉新。他是一个具有双重性格的人。他的性格是在历史的特殊阶段中双重文化塑造的结果。一方面，他受过新式教育，对于化学很感兴趣，想去上海。北京和国外去上大学，庇护反抗的弟弟们。另一方面：他出身豪门望族，受封建主义思想的熏陶。形成了他较深的封建传统思想。长房长孙的特殊地位和责任都将他推向了历史牺牲品的处境。使他成为家中的最大受害者，爱情丧失，妻子死于非命，理想幻灭，青春被无谓扼杀。他清醒但又软弱，隐忍使他成为最大的受害者和牺牲品。所以依照他的性格逻辑，他最后应该是走向“自杀”，但作者却在结尾和《春》《秋》中让他一反常态，成为一个反抗者。作者通过这一形象在于告诉读者，这样的路“不该走”。
一类是封建庭中的败家子，如叔叔辈的克安、克定。他们吃喝嫖赌，既荒淫无耻，又极端的不孝。
一类是封建庭的反抗者，如觉慧、觉民。其中最主要是觉慧。他是高公馆大胆而幼稚的叛徒。他对封建制度，封建礼教，封建迷信嫉恶如仇。大胆叛逆，追求光明。关心社会进步，国家的前途。积极投身于社会活动。但他又有“幼稚”的一面，发现在对所对抗的敌人的腐朽性和吃人本质缺乏足够的认识，过高地估计了个人反抗的作用。但正是他的幼稚，才显示他的人情味。作者通过这样的形象告诉读者“应该走”这样的路。这一形象与觉新形成了鲜明的对比。
再一类是那些封建庭的受害者，如梅、瑞珏和鸣凤等女性。这些女性美丽，但却遭遇了不幸。正是通过美的毁灭，作品很好地控诉了封建家族的罪恶。
而在这些上述的这些形象中，最为鲜明的是高觉慧和高觉新。
巴金在谈到《家》的创作时曾经说过，他写作这部长篇小说的目的是“控诉”。作品通过一系列美好生命的毁灭，控诉了封建家庭的黑暗和腐朽，控诉了封建家庭的罪恶。描写了青年一代的觉醒和反抗。
艺术特色：
（1）典型化的方法。
（2）写出人物性格的复杂性和多层次性。高觉新的复杂的性格。
（3）浓郁的抒情色彩。平易、平白的文字，洋溢着浓郁的情感。
（4）心理描写。例如作品对于鸣凤初恋心态的描写就很好地呈现了这个初恋的女孩子对于异性之爱的既惊又喜，以及青春期的萌动和羞涩。
《家》：人物形象塑造的剖析
长篇小说《家》，是文学大师巴金的代表作，也是中国现代文学史上一部优秀的现实主义长篇巨制。在小说中作者以娴熟的艺术手段，塑造了众多的富有典型意义的文学形象。书中人物不下七十余个，下面就是对其中几个重要人物塑造的剖析。
首先，要谈谈高家的三个孙子──高觉新、高觉民、高觉慧。觉新，是高家的长房长孙，在小说中，作者着重描写刻画了他这个形象。作者把他塑造成一个深受封建礼教毒害的典型人物。觉新虽接受过五四新思潮的激荡，但又处在这样一种特殊的位置，深受封建伦理纲常特别是“孝”道的熏染，于是，作者付与他委曲求全的怯懦顺从性格。他在高家的事务上兢兢业业，办得仅仅有条，但在自己的婚姻、愿望上，总给读者一种无奈的感觉。他喜欢远房表妹梅，但又无法违抗老太爷的旨意，来放弃自己的妻子瑞珏，他只有把痛苦留给自己；他既同情支持弟弟们的反封建斗争，但又无法放手掉高家的事业，他只能选择“作揖主义”哲学。全篇小说他给一种非常痛苦的感觉，简直是一个悲剧形象。在认为，作者之所以塑造觉新这个悲剧人物，不但是为了唤起读者对这一时期这类人不幸的同情，而且主要是对这种人的严厉批判。由此可见，作者的用意是如何了。但要补充的是高觉新在这个中国社会新旧交替和转型时期，是具有重要历史意义的。
高觉民与高觉慧，他们很幸运，没有他们大哥那样活得那么累，还能在高等学府成就大业。那么作者为何要把他们放在人物塑造的首要地位呢？因为，在当时，他们又是典型的一类人，但他们两兄弟又有着不同。首先来看觉民，虽然他在外和弟弟觉慧大搞一些反封建的活动，来开导当时内地有着迂腐思想的人们，但在自己家里却又无法抗拒来自高老太爷的封建礼教的束缚。在他对远房亲戚张太太女儿琴的爱情上表现出一种想爱又不敢爱的情绪，只是再默默地煎熬罢了，最后作为家中反封建的一员，却还是没走出这个家，还是深陷在这个泥潭中；觉慧，一个血气方刚的青年，可以说他是小说中的一个亮点，也可以说他是觉新的另一个极端。在小说中，高家经历了由盛到衰的大起大落，但他唯一的意愿就是能走出这个家，走出这个满是封建礼教的世界。家中，老太爷是至高无上的，惟有他会在老太爷面前因感到不满而冲撞他，也正是这次他被禁闭了很长一段时间，从而坚定了他走出这个家的信念。他爱丫鬟鸣凤，他恨老太爷，与觉民相比他敢爱敢恨，毫不掩饰。最后，他勇敢地走出了高家。
作者塑造这两兄弟，可以看出也花了很多心思。以为，觉慧的气质、愿望、行为等，几乎都是作者年轻时的真实写照，从觉慧身上，可以看到作者的影子。猜测，作者是因为自己在反封建运动当中不希望看到一代青年沉沦下去，便在对封建礼教的憎恨中塑造了这几个人物，表现出作者对年青一代充满了信心和希望。这两个人物的塑造应该说是相当成功的。
下面让来说说小说中的几位女性。
瑞珏，觉新的妻子，她善良、厚道、柔情，作为高家的长孙媳，又为了照顾自己的儿子和丈夫，只能在这个家中和觉新一起维护着封建礼教的权威，但在某些事情上，还是可以看到她对新生活的向往；梅芬，高家的亲戚，在对觉新的爱情上失利后，就变得沉沦乏志，没有了反抗精神，温顺驯良地吞咽着旧礼教的无情恶果。鸣凤，高家的一个小丫鬟性情刚烈，但心灵纯洁，在对觉慧的爱意下她并没有因主仆差异而感到不可能，最后，她为了这段感情，以死向封建专制发出了强烈的抗议。
这三位女性在作者笔下竟是如此悲惨，都成了封建礼教的牺牲品，实属无奈，但以为，作者这样塑造是为了让人们知道不反抗的结果是悲惨的。这一类人在当时妇女中是占绝大多数的，具有历史意义。而小说中另一位重要女性──琴，却和以上几位截然不同。她主张男女应同校，男女应平等，她还自己主动要求到觉慧的学校去学习。虽然遭到母亲等的反对，但她还是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、向往自由平等、大胆争取个性解放、敢于向封建礼教反抗的形象。在当时看来，她是时代的叛逆者，但她的所作所为是当时女性中的先驱者。封建社会中妇女的地位是低下的，是没有言论自由的，这一切的一切，都束缚了女性的发展，大大减弱了妇女对整个社会前进的推动作用。作者之所以塑造琴这个形象，无疑是为了唤醒这社会的另一半──女性的崛起。作者这一人物塑造也是相当成功的。《家》这部小说正因为有如此精彩的人物塑造和感人的故事情节，使感受颇深。
故事梗概
成都高公馆，一个有五房儿孙的族。高老太爷是这个庭的统治者，五房中的长房有觉新、觉民、觉慧三兄弟，他们的继母及继母的女儿淑华，因为父母早亡，现在是大哥觉新当家。
觉新是长子长孙，早熟而性格软弱，受过新思想的熏陶却不敢顶撞长辈，他年轻时与梅表妹相爱，但却接受了父母的安排另娶了珏。婚后他过得很幸福，有了孩子，也爱自己美丽的妻子，但又忘不了梅，特别是出嫁不久后梅就成了寡妇，回到成都，两人的见面带给他无穷的痛苦。不久，梅在忧郁中病逝。
觉民与觉慧在外参加新文化运动和学生运动，遭到爷爷的训斥，并被软禁家中。觉民与表妹琴相爱，但爷爷却为他定下亲事，觉民为此离家躲避，觉新夹在弟弟与爷爷中间受气。觉慧是三兄弟中最叛逆的一个，他对家中的丫头鸣凤有朦胧的好感。高老太爷要将鸣凤嫁给自己的朋友孔教会会长冯乐山做妾，鸣凤在绝望中投湖自尽，觉慧决心脱离家庭。
高老太爷发现最疼爱的儿子克定骗妻子的钱去组织小公馆，并在外欠下大笔债务，老四克安也大嫖戏子，在此打击下一病身亡。家中大办丧事，将要生产的珏被高老太爷的陈姨太以避血光之灾为由赶到郊外生产，觉新不敢反对，因照顾不周，珏难产而死。觉新在痛悔的心情中承认这个家庭应该出个叛徒，他支持觉慧离家去上海。
相似回答