豆瓣评分7.1，当年的票房达到了10亿+，就国产电影来说，其实倒是可以看看的。
《心花路放》其实并非只是通过无伤大雅的俗段子堆砌起一连串令人忍俊不禁的笑料，实际上，它还传达了一种态度，一种关于如何面对生活、面对现实、面对爱情的态度：正面去面对一切已然发生的阻碍，并以足够豁达的方式去坦然放手已然失去的东西。
而且徐峥和黄渤两位影帝的演技无可挑剔，不看确实是可惜了。尤其是黄渤，他几乎撑起了整部影片的一大半，叫人不得不叹服。机场电话那段表演，直接虐到内心深处，倘若表演有”真的演技“之说，那这就是真的演技。
这也再次有力的说明了一个道理：好的演员，永远都是好在用心，而非粉黛之下的颜值。
总是，算是一部值得看的公路喜剧片，毕竟除了喜剧，它还试图给你讲一点点道理。
《心花路放》的评分很高，值得一看。心花路放是有经历的人才能看的懂，它写的是生活。
里面的男性和女性，不是表演存在于书面上的人物，他们演出来的就是生活中的男男女女，就是生活本身。生活不美、不尽如人意、不玛丽苏、没有七彩祥云的意中人、只有油腻干枯的旧人。这就是生活。
故事围绕着黄渤和徐峥饰演的人物展开。一个为了散心，一个为了猎艳，他们在路上吵吵闹闹，最后甚至差点让观众有了他们在一起的错觉。他们都是中年油腻男的设定。黄渤这条线，满腹牢骚，怨气多、戾气重、脾气冲，是生活中最招人反感的那种人；徐峥这边呢，放浪形骸，没个正经，有一点像盗墓笔记里的王胖子，就是一个猎艳老手的设定。
耿浩（黄渤饰）的前期情节，说话欠，做事面，让人很不痛快，一次次挑战观众的神经。在他又一次对徐峥发无名火，最终导致车祸时，观影的过程中让人忍不住骂出来“神经病。”但是，这就是男人失恋的德行。他们无处发泄，只能压抑自己，最终爆发。
所以说，看懂这部片子的都是有经历的人。生活本身就是苦、就是熬，就是在苦熬中偶尔有那么一点甜。
提及《心花路放》，总会绕不开比它早四个月上映的另一部电影，属于文艺青年韩寒的《后会无期》，同样的开着小汽车，千里一条路。
如果你经常关注“豆瓣”，关于这两部电影一定会发现很多奇怪的现象。豆瓣评分相同，评分人数相近，喜爱《后会无期》的会去《心花路放》下面水贴谩骂，反之亦然！
出现如此现象的原因，多是因为大家总认为他们是同一个类型的作品，所以要一争高下！
而实际上，二者风马牛不相及，至少在电影的主要剧情：“爱情”这条线上如此，一个是属于“三个从没有恋爱过甚至大概率还是处男”的求欢送行之旅，一个是“经历过失败婚姻的情感loser的自愈之旅”！
而导演宁浩自《无人区》以后，无论是《心花路放》还是《疯狂的外星人》，都差强人意，难以满足观众的期望值。
徐峥，黄渤，沈腾加上导演宁浩，目前国内最豪华商业剧班底人共同搭档的第一部电影不是《疯狂的外星人》，而是《心花怒放》。单就这一点，也值得一看。
演员演技和大牌流量，是支撑一部电影被关注的焦点，但不是支撑一部电影可以得到好评的重点，所以需要回到电影本身。
《心花怒放》，一部“三俗片里最文艺”，“文艺里面最三俗”的电影，说它俗，因为它充斥着大量的低俗和魅色片段及对白；说它文艺，因为它的主旨和内涵，通篇都在描写如何走出婚姻和离婚这座痛苦的坟墓，像极了我们的普通生活。
从故事讲起，电影中运用了两个镜头分别讲了两段故事，中间时间隔了七年，我将他们捋顺，合在一起，让它便于被我们理解。
耿浩和康小雨的爱情，如同我们熟知的一切媚俗爱情，从对不起开始到祝福结束！七年之痒，熬得过去的是生活，熬不过的是各自分开，好聚好散。
刻在大理“梧桐客栈”墙上的那段留白，从“耿浩对不起康小雨”到被全部抹去再到“耿浩祝康小雨”，时间从七年再到永远！
时间拉回到2007年，大龄文艺女青年康小雨因为一首歌，来到大理。
康小雨来大理是因为对爱情有所追求，虽然她的嘴上满满的都是对“单身主义”的追求和对闺蜜结婚的不屑，但是内心却又是对婚姻和爱情的无比渴望，这也许就是人前说鬼话，背后显本性。
“也许爱情就在洱海边等着，也许故事正在发生着。”这句歌词，无疑是打动康小雨的关键。
她在那里碰到了那个等着她的人：耿浩！
彼时的耿浩还是个郁郁不得志的文艺青年，写歌、唱歌。
两个屌丝文艺青年，因为某些相似的元素，莫名其妙的却又极富缘分的走到了一起。
时间再拉回到2014年，结婚七年的耿浩与康小雨，七年之痒来临之际，遭遇了爱情世界里最大的危机：第三者！
婚姻破裂，说不上对错，好聚好散，不必在意过去现在。康小雨无疑是潇洒的，当然这因为她是那个主动放弃的人，“甩人”和“被甩”的伤害点可以上下差距一万点。
七年时间，康小雨不再文艺，活出了现实，明白了物质和精神世界的不对等。
而耿浩却很难走出，活在婚姻的阴影里，不能自拔！屌丝依旧是屌丝，甚至更加不如，从玩音乐走到了贩卖二手音响。
剧情走到这里，慢慢的变得和爱情无关。郝义与耿浩的友情，也像极了我们熟知的友情。
郝义为了帮助耿浩摆脱这段失败的婚姻，走出阴影。
用了一个最俗气的招数！三千里的寻爱之旅！而整段电影，最长的篇章也着笔与此！路途有欢笑、也有满满的恶俗！
“阿凡达妹妹卖石记”、“杀马特妹妹耳钉记”、“御姐范妹妹撞车记”“东北小姐妹表演记”
而耿浩用事实告诉我们，如果你正在经历失恋、离婚，或者你正在劝别人走出失恋、离婚。“以暴制暴”是行不通的，甚至还会让兄弟反目，郝义与耿浩的友情，友尽于湖南的深夜街头。
耿浩一人独自回到了曾经与康小雨相遇、相识、相爱的客栈，望着签名墙上那段他们相逢的印记。他眼神疲惫、口角微酸、脸色很苦，奋力的拿起刀，用力的刮去了这段痕迹。
刮下，不代表放下，对于耿浩来说，真正的忘记也许始于那段洱海边的打架，黄渤、沈腾、徐峥以真实面目出现在同一部电影的同一帧画面里，应当是史上绝无仅有了。
郝义的婚礼上，耿浩与康小雨再次相遇，耿浩一脸轻松，神情自然。默默地站在车外，目送康小雨和“小三”离去！而转身，小北正在不远不近的走来，也许属于耿浩的爱情要来了，也许他还将继续单身着，但对于上一份感情，至少他放下了。
“耿浩祝福康小雨”，最好的放下，不是彻底埋葬，而是好聚好散，说声祝福。
《心花路放》，不是宁浩典型代表作，甚至都不那么像宁浩。
电影不深刻，不内涵，但写的很真，很平。
《心花路放》是一部立足于男人视角的电影，讲述了男主角耿浩的Loser之旅，妻子离婚、事业失败、兄弟友情、重获新生……
每一个主题都是带着男人的血和泪，对于那些有过相同经历的男人来说，这种情感共鸣是极大的，所以我觉得，这是一部能让男人哭出来的电影，这也是这部电影设计的最成功的地方，就是共鸣。
不同于男性观众，女性观众看到这部电影也会有所共鸣。与耿浩离婚的康小雨，在面对一个事业低谷却深爱着她的丈夫时，康小雨的离婚是如此的决绝和坚定，在通知耿浩她要嫁给那个小三土豪时，耿浩边祝福边流泪的那一段长镜头叙述是全片的转折点。在这一段的表演是很多已婚人士的痛点，当爱情变成了生活，当激情变成了亲情，两个人该如何白头到老？
深爱的一方才最深情，当曾经的爱人带着回忆，带着青春，从你的生命中彻底消失，无关男女，仿佛都看到了曾经，都看到了那个在破碎的爱情面前，崩溃无助的自己。
除了黄渤和徐峥之外，剧中的其他几个角色也非常出彩。
“小东北”雷佳音首次突破形象，演了一个浑身痞气的机车党小弟，台词并不多，翻来覆去就是“我尼玛”，非常搞笑，瞬间让这个出场不到3分钟的小角色立住了，成为雷佳音演艺生涯至今为止最经典的荧幕形象之一。
再一个就是马苏饰演的陪酒女，东北口音本身就自带笑点，而且依靠马苏的演技，让她在这种角色处理上非常得心应手，甚至我觉得，在那场黄渤和她的对手戏里，黄渤从心理气势上是不如马苏强势的，显然马苏对于角色的自信心更强。
最后再来说说周冬雨饰演的周丽娟，一口湘普的杀马特形象非常落地，当单纯的杀马特小姑娘看到耿浩为自己打了耳洞来证明他爱自己时，眼神的变化，情绪的变化非常到位，前后的反差非常明显。看得出来，编剧、导演和演员把杀马特一族的行为特点和价值观拿捏的十分到位。
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电影的结局有点出乎意料，并不算是常规意义上的完美喜剧结局。
“阿凡达”东东居然真的和渣男郝义结婚了，反倒是遇见真爱的耿浩没有终成眷属，他走出阴影了吗？我想他仍然没有，他依然爱着康小雨，他不觉得自己有错，不觉得自己失败，不觉得自己走进了阴影，所以他依然拒绝走出阴影。这可能就是一个深情的男人面对旧爱的真实表现。
有泪点、有笑点、有真情、有感动，如果这样的一部用如此温柔的语气，来道出人世间沧桑变换好电影不值得看，那我真的找不出更好的剧作了，你觉得呢？
一部公路片的壳子，一段“说走就走”的旅程，套上一个情场潇洒哥、一个耿直苦情哥，再加上一路千娇百媚、离奇“艳遇”的冒险，最终人们学会了尊重感情、放下过往。
或许是《无人区》拍的太压抑了，《心花路放》更像是宁浩的自我放逐和情绪释放，说白了，就是潇洒的玩了把票，顺手把社会当下的痴情或是矫情、叛逆或是保守的芸芸众生，挨个给讽刺了个遍，把掩映在清纯之白和暧昧之粉下的大理，一顿胖揍的打回原形。
熟悉宁浩的作品，就知道他对荒诞和调侃是那么的情有独钟，在《心花路放》中，黄渤和徐峥这俩人“千里送道具”的所谓“借口”，听起来就足够荒谬了。
放飞自我的宁浩，在《心花路放》中也让黄渤和徐峥试着找放飞自我的感觉，并以颠覆各路女演员人设形象为目的，让观众看得一愣一愣的，直男癌一不小心就到了晚期——不治身亡的那种。
公路片总要起个头，有个似是而非的出发理由，于是，在《心花路放》中，就是黄渤饰演的小商人耿浩（没错，在宁浩的片子里他始终叫这个名，从《疯狂的赛车》、《心花路放》到《疯狂的外星人》），因帅气的“小三”插足闹离婚，意欲报复都没胆做。
憋了一肚子气、准备自暴自弃的耿浩，被情场高手好兄弟郝义（徐峥饰）的“好意”说动了，决定来一场说走就走的治愈之旅，放飞自我的在“桃花”的海洋里飘飘欲仙。
“交配之旅”之始，耿浩的“瞅哪哪不对、看谁都不顺眼”与郝义的“万花丛中过、片叶不沾身”形成了鲜明的对比。对于好兄弟所谓用“鼓掌”缓解哀伤的馊主意，陷入离婚阴影的耿浩一万个的不认可，却觉得用自己的身体报复妻子的出轨，是件挺合理的事。
男人有时候确实挺幼稚，特别是遇到了感情上的事儿。不过说回来，耿浩之所以犹犹豫豫的不就范，因为当年的那个年轻歌手的心，还在当年的那个文艺女青年——妻子手里。
相对纠结于往日情缘的耿浩，郝义其实更适应这个多变的时代，他享受着性开放带来的“便利”，不拘泥于感情的纠葛，凭借油嘴滑舌的泡妞经验，轻易拿下了山寨阿凡达（陶慧饰），但他想不到的是，“交配之旅”的起点就是终点，肉最后还是烂在锅里。
秉承“片叶不沾身”的理念，两人再次踏上旅程。相继遭遇了“杀马特”周冬雨、“长腿白领”张俪、“小姐”马苏和“文艺女青年”袁泉。抛去最后一个是犯坏的宁浩给观众设的套，其余三位在片中的扮相，与当初的人设可谓是颠覆式反叛。
先说“杀马特”周冬雨，2014年本片上映之前，周冬雨还是《山楂树之恋》的清纯可人，但在本片中，周冬雨以黄毛、浓妆、耳钉形象，完成了从清纯少女到小太妹的转型。只是，前卫与新潮不过是外表，懵懂与冲动的内心，才是小姑娘的本真。
“长腿白领”张俪的人设兼具性感妩媚与神经质，是城市中的一道诱人的风景。标准的大白腿配上欲说还休的暧昧态度，似乎是个不错的偷腥对象，但只要有一丝非分之想，防狼喷雾就毫不犹豫的伺候上。看起来，现代、性感的外表，却掩饰不了戒备、多疑的内心，活在城市中，真累。
马苏饰演的东北小姐，似乎是一个特别不讨喜的角色，流连于世俗，见多了演戏，在妩媚与凶悍之间切换自如，除了眼里的人民币，早就忘了什么是尊严和信任。干不干小姐这个职业，都是一个人的选择，起初或许有些无奈，最后全成了空谈。
诱惑杀马特，被顶回来，暧昧大长腿，被伤了脸，拿钱换服务，遭遇仙人跳，这两个倒霉蛋的遭遇，似乎让观众明白了点什么，这时，宁浩带着坏笑的出来了，把当年的大理爱情故事，掐头去尾讲了一遍。虚拟的回忆与现实的感伤碰撞到一起。
玩票，宁浩是认真的，但《心花路放》的内核——爱情，却给人一种远隔万水千山的朦胧感，或许，这就是宁浩自认为的浪漫吧。
