问题一：画螃蟹用什么颜色好 ????????????
红的呗～～～
只是画了玩的那种
或者是儿童画
用红的
要求画的像真的一样
或者参赛的那种
用黑的啦～～～～～
望采纳
谢谢啦～～～～～
问题二：给螃蟹涂颜色 螃蟹的颜色画
问题三：简笔画螃蟹有什么颜色 简笔画螃蟹有什么颜色
请看下面简笔画螃蟹：（有颜色的和没有颜色的）
问题四：静物色彩螃蟹怎么画 在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。 造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。 第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。 造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。 造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。 画成了这样 记住要整体作画 先将颜色相近的大块铺出来 前提注意冷暖色调 ，没什么的 最好是先画出最深的地方， 调色板脏了千万不要忙着去洗掉， 也许下面还会用到呢， 一种颜色第二次调不一定一样了哦， 还有一定不要舍不得用颜料， 那样会让人觉得轻浮 。你才刚学一学期 不要这么快就放弃哦~ 你说你素描不错 那你色彩一定也会很棒的哦 。笔触我就喜欢方的， 但也要有自己的特色哦， 颜色调不出嘛 慢慢来 多调就有经验啦！ 不要觉得闷 不要去怀疑自己的色调感 相信自己能行 加油！！！补充： 我也正在学色彩 感觉还可以 给你看一张我自己画的画的第一步 画成了这样 记住要整体作画 先将颜色相近的大块铺出来 前提注意冷暖色调 ，没什么的 最好是先画出最深的地方， 调色板脏了千万不要忙着去洗掉， 也许下面还会用到呢， 一种颜色第二次调不一定一样了哦， 还有一定不要舍不得用颜料， 那样会让人觉得轻浮 。你才刚学一星期 不要这么快就放弃哦~ 你说你素描不错 那你色彩一定也会很棒的哦 。笔触我就喜欢方的， 但也要有自己的特色哦， 颜色调不出嘛 慢慢来 多调就有经验啦！ 不要觉得闷 不要去怀疑自己的色调感 相信自己能行 加油！！！
问题五：螃蟹怎么画 首先取出一张白纸, 画一个不规则圆形, 上方小下方大点, 突出螃蟹的形象。这个不规则的圆形代表螃蟹的身体。
然后在螃蟹身体上方画上眼睛，左右分开画，用两条线与小圆圈代表。注意一定要紧挨着身子画。
在螃蟹的左右两侧各花四条三折线代表螃蟹的腿，注意折线的画法，三折线每条线的中间最好有点下凹。
然后再画上螃蟹最最著名的一对大钳子，用椭圆与缺了一块的圆形可以满足，按照人类的理解大臂小臂出可以有部分重合。
小螃蟹已经画成了，再美化一下，在螃蟹的背上画两条竖线，这些细节都是给螃蟹加分的，然后在加点小气泡，到此螃蟹已经画好。
问题六：螃蟹怎么画 国画技法 画螃蟹 一要写生，再进行创作，二是临名家工笔再创作，三是看名家画蟹视频听讲解看示范之后再自己创作，四是学习画蟹的技法图册。
问题七：怎么用水粉画螃蟹 拍照 当成半球体画啊
问题八：螃蟹怎么画
问题九：谁画螃蟹最好 据我所知，齐白石除了擅长画虾，螃蟹也画得很好，其中最著名的螃蟹画作品叫《醉蟹图》，画的是三雄一雌四只螃蟹被煮熟后，放在大盘子里，旁边一壶菊花酒，螃蟹虽然钳子大张，但已只能等待人来绩尝。这幅画后来竟成了“四人帮”的最大讽刺，美术界皆称“白石老人有天眼啊”。
问题十：怎样画好中国画中的螃蟹？？ 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，丁物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
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