我个人最喜欢《天龙八部》，不过要了解金庸的武侠小说就一定要看《射雕英雄传》，另外《鹿鼎记》是艺术成就最高的一部。
简介：
《飞狐外传》(1959)
是和《神雕侠侣》同时创作的，补《雪山飞狐》之不足，写胡斐这个人的成长过程。在《外传》中，胡斐才是真正的主角。悬念迭起，情节精彩纷呈，成功塑造了一位有侠义心肠有有一般人弱点的少年英雄胡斐。天真、调皮、机智、不拘小节，胆子大，在大是大非上善恶分明。从陈家洛、袁承志到胡斐，是金庸小说中的正面人物形象的一次大突破。胡斐形象的唯一缺点是莫名其妙地爱上袁紫衣，程灵素的死让许多读者伤心落泪。(推荐你看看这部原著）
《雪山飞狐》(1957)
突破了《书剑》的“群戏”，隐约继承了《碧血剑》中的双线发展和倒叙的结构。将整部小说的结构，推向了一个新的境界，通过一连串的倒叙，倒叙出自每一个人的口中，有每一个人之间的说法，有极度扑朔迷离的情形下，将当年发生的事，一步一步加以揭露。《雪山飞狐》中真正的人物，并不是胡斐，而是倒叙中的胡一刀夫妇。也是金庸作品中引起争论最多的一部，有两点：第一，多个人物叙述一件若干年前的故事，各人由于角度、观点的不同，由于各种私人原因，随着各人个人的意愿，而说出不同的事情经过来。使人对所谓“历史真相”，觉得怀疑。每一个人既然都站在自己的立场，为自己的利益作打算来叙述发生的事，那么，事实的真实性究竟有多少呢？第二，就是结局中那一刀究竟是砍还是没砍？
《连城诀》（1963）
金庸作品中最独特的一部。初次发表时名为《素心剑》，修订后用现名。是一部内容残酷、基调最沉闷、回味最苦涩的作品,写出了人性的丑与恶。在结构上大起大伏，伏笔甚多。写情太苦，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力如果说，《连城诀》是一部“坏书，写尽天下各色人等的“坏”。整部《连城诀》中，充满了人的各种各样的恶行。而所有的恶行，为的是一大批宝藏，结果，人人都为宝藏癫狂。在写尽了人的恶行之后，放了一把火，将这些恶行放在火里。但人的这种恶行实实在在的存在，火也烧不尽。当然，也有美丽的一面。丁典和凌霜华的爱情，在金庸所有作品的爱情描述之中，以此为最。书中人物遭遇之苦，简直有令人掩书不忍卒读。对《连城诀》中一切恶行用的词句，甚至也不是强烈的，只是淡淡的旁观。口角挂着不屑的冷笑，一定比咬牙切齿的痛骂，更加有力。
《天龙八部》(1965)
我最喜欢的一部金庸小说。金庸的作品，到了《天龙八部》，又是一个新的巅峰。其想象力又进了一步，更不受拘束，更放得开，浪漫激情更甚。一开始就释名：八部者，一天，二龙，三夜叉，四乾达婆，五阿修罗，六迦楼罗，七紧那罗，八摩罗迦。可是，哪八个人，是代表这八种道神怪物的！哪一个人代表哪一种，曾经详细下过功夫去研究，都没有结论。在结构上采取了写完某一个人之后，再写另一个人，而又前后交错，将不同的人联结起来的一种独特结构。在一个一个写主要人物出场的前后衔接上也到了天衣无缝的地步。每一个人物都极其出色，其中写了一个悲剧人物，尤其是惊天动地这个悲剧人物是大英雄，大豪杰，有力量可以做一切事，但是却无法改变他自己的悲剧命运。萧峰的故事，是典型的悲剧。故事离奇曲折，人物众多，历史背景广泛，想象力丰富。悲剧人物是乔峰。喜剧人物是段誉。奇遇最多的人是虚竹。失望最多的人是慕容复。最幸运的人是鸠摩智。最不幸的人是风波恶、包不同、邓百川。最痴情的人是游坦之。最无情的人是玄慈。最滥情的人是段正淳。最专情的人是叶二娘。最诚实的人是南海鳄神。最虚伪的人是耶律洪基。
《射雕英雄传》(1958)
金庸作品中被普遍接受的一部，最多人提及的一部。自《射雕》之后，再也无人怀疑金庸的小说巨匠的地位。历史人物和虚构人物的揉合，又有了新的发展。郭靖自小就和成吉思汗在一起生活，后来更曾统率蒙古大军西征。对所写的小说的历史背景，有了更深刻的研究和心得。最成功之处，是在人物的创造。“东邪西毒南帝北丐中神通”，有传统武侠小说的影子，但也成了无数武侠小说竞相仿效的写法。还在强调群众力量，强调集体，尽在个人力量之上，热闹、情节曲折动人、人物生动丰富，是雅俗共赏的成功作品。
《白马啸西风》（1960）
是金庸作品中两个短篇之一,也是一篇别具一格的武侠散文诗。情节虽不够曲折，但处处有伏笔。描写师、徒之间的尔虞我诈。李三之死，李文秀的感情波澜，华辉与马家骏的师徒恩仇，都有巧妙的铺垫。人物形象鲜明，不仅书中主角李文秀的遭遇写得极其感人，而且写苏普与阿曼一家四人皆有个性。主题比传统武侠小说那种快意恩仇的主题深刻。全书以情孽为主线。白马李三之死，看来是为了一张地图，其实是死于情敌史仲俊之手。马家骏出手相救李文秀也是为情而舍命；华辉临终前想杀死李文秀，只是李文秀无意中问起他的心中恋人阿曼母亲的容貌，心灵颤抖使华辉下不了毒手。因情而活，为情而死，情之所在，孽之所在。“白首相知犹按剑，朱门早达笑弹冠。”这一联，是《白马》的主题。金庸原意，可能想通过华辉的遭遇，写出世情的险恶。
《鹿鼎记》(1969-1972)
金庸小说的封笔之作。倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。写一个一无所长的人，因缘附会，一直向上攀升的过程。但仔细看下来这个人又决不是一无所长，而是全身皆是本领。在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。韦小宝的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。所有武侠小说的主角，都是武功超群，都有一个从武功低微到武功高超的过程，但是，《鹿鼎记》的主角却一直不会武功，只学会了一门逃跑的功夫，创自有武侠小说以来未有之奇。康熙大帝在《鹿鼎记》中突出了这个中国历史上三个最英明的君主之一，在书中可见他的英明之处。韦小宝什么事都干，唯独出卖朋友不干。但结果，他不免被朋友出卖，真是调侃世情之极。
《笑傲江湖》(1967)
没有任何历史背景，纯叙江湖上事。在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。岳不群所代表的理和令狐冲代表的真性情，在交锋之下，理溃不成军。岳不群被作为“君子”的代表，但事实逐步揭发是伪君子。令狐冲和天下正派人物为敌，但依然是一个可爱之极的人物，因为他本着自己的本性行事对于外界的评议一概置之不理，我行我素他为自己活着。《笑傲江湖》中有日月神教，地位和《倚天屠龙记》中的明教相若。令狐冲和任盈盈相恋，情形和张翠山与殷素素相恋也相若。《笑傲江湖》中写了权力令人腐化的过程。任我行对属下本来是兄弟相称的，可是在听到了“千秋万载，一统江湖”之后，在得到了教众的拜见之后，想要阻止，一转念间，觉得高高在上，也没有什么不好。一开始，就是魔教长老曲洋和刘正风的友谊，两人琴萧合奏了一阕《笑傲江湖》，正、邪之间的分野究竟如何，是根据世俗的人云亦云来分野，还是根据个人的意愿来分野，还是照自己的判断来分野。一开始，就提出了一连串发人深省的问题，而这些问题，在全书中又各有了答案，这是《笑傲江湖》最不同凡响之处。还有一些十分精彩的情节:令狐冲坐着和田伯光对快刀一段，桃谷六仙捣乱武林大会一段，田伯光被不戒和尚惩戒一段，天王老子(向问天)独战群豪，令狐冲仗义相助一段，武当掌门率领两大高手和令狐冲比剑一段，为任盈盈而率领三教九流，呼啸上少林一段……
《书剑恩仇录》（1955）
金庸的第一部武侠小说。是“群戏”，主角是“红花会”，一共有十四个“当家”，突出了其中的几个，文泰来、余鱼同、骆冰、徐天宏都有戏，但全书缺少一个震憾人心的大英雄，第一主角陈家洛是个失败的艺术形象。采用了“乾隆是汉人”的传说，借乾隆这个人物，写出了既得权力和民族仇恨之间的矛盾。几个次要人物，活龙活现，令人击节赞赏。众多的人物，千头万绪的情节，安排得有条不紊。开始，李沅芷、陆菲青的师徒关系那一段，应该是受了王度卢《卧虎藏龙》首段的影响。史实与艺术的结合，武侠与奇情的交融。语言之生动流畅，人物群像多姿多彩，故事结构以平铺直叙为主。
《神雕侠侣》（1959）
主题是一个“情”字。问世间，情是何物？直教人生死相许 是其主旨。创造出了两个极其突出的人物：一个是完全不通世道人情、种种社会规范的“小龙女”，一个是深诸人情世故、身怀绝技，但是却无视于自己所熟悉的环境的压力、一意孤行的“杨过”。这两个人，一个是自然而然，不自觉地反抗着社会，一个是有意要做社会的叛逆，并通过杨过与郭靖代表的礼法的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。 书中所写的各种男女之情，各种不同性格的人所遇到的不同爱情，有的成为喜剧、有的成为悲剧。杨过历尽种种艰苦，而成为一代大侠，接受了郭靖“侠之大者”的训言，但是杨过还是杨过，没有改变他的本性。小龙女和杨过在不能不分开的情形下分开，黄蓉编了一个谎言，使杨过充满希望，等了十六年。十六年后，小龙女、杨过重逢，喜剧收场。杨过在《神雕》中，自始至终，是一个悲剧性格的人物，小龙女也是，因为他们和当时社会，完全不能相合。《神雕》中表现了一种观念上的矛盾。一方面，是人性的自然发展，另一方面，是为国为民的传统思想。这种矛盾，在杨过的任性和郭靖的忠诚上，屡起冲突。
《侠客行》（1965）
这部小说不怎么喜欢。由两个面貌极度相似的人而引出故事。写了一个完全不识字、完全不通世情的人，反而能领略到上乘武功的真谛，而许许多多博学之士，反倒钻进了牛角尖中，走不出来。拙中有大巧这一观念的形成，至巧不如拙，再蠢笨的人，也有自他的的际遇，《侠客行》中表现的哲理至深。
《倚天屠龙记》（1964）
主角是明教，其人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成，其间过程繁复，头绪万千，但有条不紊，组织结构之佳，皆属罕见。更是将一个重要人物，明教的光明右使，留在最后出场，石破天惊。写成功明教的同时，他写成功了张无忌。形成了群戏中有个体、个体和群戏结合的最佳范例。明教经文：焚我残躯，熊熊圣火。生亦何欢，死亦何夺？为善除恶，能光明教，喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多！这是全书的主旨。
最无可奈何的是结局：大仁大勇的胸襟，落在朱元璋这样的野心家手中，让张无忌去替赵明(敏)画眉。《倚天》中有一对欢喜冤家：王难姑和胡青牛。王难姑学用毒，胡青牛学医病，两人争强，王难姑甚至自己服了剧毒，要胡青牛去医。还有一段动人的恋爱，杨逍和纪晓芙。杨逍是明教的光明左使，正派心目中的大魔头。纪晓芙是峨嵋派的弟子。杨逍、纪晓芙之恋，和一开始的张翠山、殷素素之恋前后相辉映，和张无忌、赵明之恋前后相呼应。
《碧血剑》（1956)
真正的主角是明末的忠臣袁崇焕和金蛇郎君夏雪宜，原著中还附有《袁崇焕评传》，很值得一看。以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，作了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的境况。着墨最多的主角袁承志，与陈家洛一样叫人失望。成功之处，是运用倒叙形式来展示故事的起伏曲折。真正的主角夏雪宜自始至终没有出场，他的个性特点以及有关他的故事，全部依靠温仪与何红药两个女人的动人回叙。《碧血剑》第二个贡献，是金庸小说中第一次出现了一个半正半邪的艺术典型。金蛇郎君夏雪宜这一形象的诞生，大大丰富了武侠世界中人性的复杂性。而另一个特色是金庸采真实的历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。
《鸳鸯刀》(1961)
金庸小说中别具面目的艺术作品，是金庸的另一短篇，情形和《白马啸西风》相似。在这幅江湖谐趣图中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。出色的是四个喜剧人物：太岳四侠，四个武功低微的小人物。这是金庸小说中第一次出现这样的喜剧性质的人物。表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，人物感染力稍逊，结尾落入“大团圆”的窠臼。
《越女剑》（1970）
篇幅很短，主要讲阿青、范蠡、西施之间的故事。
其中联系十分紧密的有：
《书剑恩仇录》&《飞狐外传》&《雪山飞狐》
《射雕英雄传》&《神雕侠侣》&《倚天屠龙记》
按年代排名（我所知道的涉及到年代的几部小说）
《越女剑》
《天龙八部》
《射雕英雄传》
《神雕侠侣》
《倚天屠龙记》
《碧血剑》
《鹿鼎记》
《书剑恩仇录》
《飞狐外传》
《雪山飞狐》
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考