第1个回答 推荐于2016-12-02
真是一首绝美的诗啊。徐志摩的诗为大家所喜爱的有很多，有人写鉴赏的，也有很多。但是，这一首这么美的诗，不知为什么，却不见有人提起。查看了许多资料，也找不到关于这首诗的记录。不知它写于什么时间，也不知它写于什么背景。只知道它收在《志摩的诗》里。既然前人没有定论，我就信口胡诌了。
诗歌的鉴赏，我认为有两种方式，一种是理性的鉴赏，一种是感性的鉴赏。所谓的理性欣赏，是指在读诗之前，要看看它的写作背景，看看诗歌意象的象征意义。所谓的感性欣赏，就是指不管它的时代背景，不管它的意象的象征意义，只是孤立的去欣赏诗歌的美感。比如说戴望舒的《雨巷》用感性的方法去欣赏，就十分的美。那在悠长的雨巷中，悠然飘过的那个撑着油纸伞的，结着丁香一样愁怨的女孩。多美的一副画面啊。但是，如果用理性的方法来欣赏呢，感觉就完全就不一样了。它是为了表达作者在大革命失败以后的幻灭与痛苦，心中深深的迷惘和朦胧的希望。“雨巷”和“丁香姑娘”都是诗人心中的意象，是诗人心境的折射，并不是实景。这样一看，就索然无味了。所以，大部分的人都喜欢用感性的方法去欣赏。
这首诗，我无从知道它的写作背景，也不知道它有什么象征意义，那么，就用感性的方法来欣赏一下这首诗。都是个人的体会，请清风斑竹指教。
闻一多先生曾经提出一种诗歌鉴赏理论，就是诗歌要具备三美：绘画美，音乐美，建筑美。这种理论在当时被广泛接受，因此，那时的诗歌都用这样的标准来创作，我也就从这三个方面来欣赏了。
绘画美，指的是诗歌中的各种意象所构成的,可以供人想像的美的画面。我们总是用“诗情画意”“如诗如画”来赞美眼睛所看到的实景。可见，诗和画是分不开的。
本诗就是给我们描绘了一幅“美人沉睡”图。
首先，一二小节，诗人先给我们勾勒了一个这样的画面：一个纯情的少女在星光下睡着了。少女纯洁得像一朵白莲。她的周围，有幽幽的泉流，因为她的睡熟而放低了自己的声音。她的身边有翩翩的蝴蝶，在忘情的翻飞。她的脚边，还有一炉檀香，那袅袅的香烟在空气中画着美丽的花环……这多像一幅工笔画啊。
接着，诗人远观，给我们描摹了少女美丽的睡态，她的细细的呼吸，撩人思绪，她花样的气息渗入周围的空气中，揉进了檀香的清芬，这清芬又围绕着她，轻拥着她，轻抚着她……在这沁人心脾的空气中，少女的睡态宛如荡漾在波光粼粼间的小船，轻幽,恬然。欣赏这样的睡姿，就像喝了芳醇的美酒，不能不叫人在花荫中沉醉。
然后，诗人近看，少女的娇嫩的肌肤，宛若三春里盛开的玫瑰，月季让读者几乎可以触摸到它的细致柔滑，几乎可以嗅到它发散的芬芳……
再者，诗人不满足于摹形写态，他还要深入到少女的内心世界，一个情窦初开的少女，她的心事全都在梦中暴露无遗了，充满了对未来的憧憬与向往，对想象中的美好情事的描摹。梦中有神的歌声，歌声中有天使的舞蹈。多么甜美而灿烂的梦境啊，它是用银丝，金丝还有美丽的晚霞编织而成。大家不要惊醒了这叫人心驰神往的梦境吧。
最后，诗人把镜头贴近了少女，给大家一个特写镜头，那浅浅的微笑，是那样的静美，那嘴角边的梨窝，像一颗珍珠……这怀春的美少女，在梦中看到了什么呢？
这样的一幅画面，有远观，有近看。描摹传神，比喻贴切，溶色.香.味为一炉，揉幽.雅.静为一体。既有对外在的摹画，又有对内心的探究，有情有态，形神兼备。
音乐美，诗歌以长短句分隔排列的方式，使诗歌的节奏既整齐又有变化，短句多用破折号来延长它的意蕴，这破折号，既是意义上的延续，又是音节上的延长，有余音袅袅的效果，声断而意不断。长句中，用句中停顿来增加诗句的跳跃感。句末多变的韵脚，体现了诗歌既有始终如一的主旋律，又有丰富多彩的变奏。这美的画面和美的韵律，构成了旖旎的图景和华美的乐章。
建筑美，这是诗歌外在的表现形式。中国人历来都是讲究形式美的，因此，从古到今，有许多的诗行排列法，什么宝塔形，三角形，回形等等。本诗在形式上，很讲究的。短句和短句的字数差不多，长句和长句的字数相仿，既对称，又有变化。破折号，就好比那连接的走廊。
诗人的这首诗浓墨重彩如油画，淡雅写意如国画。音韵袅袅舒缓自如，诗行的排列形式稳中有变，精致轻巧。读着她，真是一种美的享受。本回答被提问者采纳