第1个回答 2007-12-02
谈谈我的看法;
刚开始弹琴的时候 所有钢琴老师都会要求他们的学生要保持标准的握鸡蛋形 这主要训练学生使指尖站住 由天生的指头按键变为指尖击键 这样弹出的音颗粒度增强了 能够听清楚所弹的是什么音 当然这时仅局限于五个音以内的弹奏 或小跨度的弹奏 当长大一些的时候 我们发现除了声音清楚以外 音色又有了千变万化 要解决音色问题 就要用不同的触键方法 象查里德的许多左手 就要将手放平一些指头多用些肉 这时音色会朦胧一些 贝多芬的月光的左手也是一样
应该把手放平还是保持原来的姿势 这要看你对音乐的理解和音乐对我们的要求 不能一概而论 你说对吗?
问题补充:但我看许多大师弹琴时都不是标准的握鸡蛋形,都相对较平些(快谈时也一样),为什么?
因为他们弹琶音有速度和力度的要求 小型的手型是无法办到的了 所以都相对较平些
基 本 手 型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。
有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。
手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。
手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。(应调节好琴凳的高度)
手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。
手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点,好象“屋顶”,要特别注意。双手的四指五指要“站”正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键。