中国的艺术家有哪些?

如题所述

一楼都讲了些音乐的,那我来讲讲美术上的吧
一、魏晋南北朝
曹不兴(较早的佛像知名画家)
卫协(曹不兴之徒,《史记伍子胥图》、《张仪像》等等)
戴逵(三马伯乐图、孔子弟子图)
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
陆探微:风格秀骨清像,从师顾恺之
张僧繇:受佛教绘画的影响
将少游、杨子华、曹仲达
二隋唐五代
1人物画
阎立本历代帝王图、步辇图、职贡图等
吴道子送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速,白描,以宗教人物画成就最著
尉迟乙僧佛教画为主,西域特征。
张萱:捣练图、虢国夫人游春图,
画风:工整而妍巧,肥硕而浓丽。
周昉:簪花仕女图、纨扇仕女图
风格:衣裳简劲,彩色柔丽,以丰厚为体。
孙位《高逸图》
周文矩:《宫中图卷》《重屏会棋图》等
顾闳中:《韩熙载夜宴图》
王齐翰:《勘书图》
卫贤:《高士图》《闸口盘车图》
2 山水画
展子虔《游春图》,今存最早的一幅完整的三水画。
李思训及其子李昭道,父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>
水墨山水画的代表人物 王维、张璪、王洽等等
荆浩:北方山水,《匡庐图》
关仝:师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长
董源:《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等,擅长用披麻皴
巨然:董源弟子,其画轻岚淡墨、烟云流动。
3、牛马题材
曹霸(作品今皆不存)
陈闳《八公图》
韦无忝(记载《习马图》《散马图》等皆不传世)
韩干《牧马图》《照夜白图》
韦偃《双骑图》
韩滉《五牛图》、
戴蒿《斗牛图》
4、花鸟画
薛稷:擅长画鹤、
殷仲容:擅书画
边鸾:花鸟画祖师
黄筌 “黄家富贵”;首创没骨法
徐熙 “徐家野逸”;线条为主 色彩为辅
三宋元
1、山水画
李成:多写寒林平远风光,《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
范宽《溪山行旅图》,重山叠岭,雄奇壮伟,笔力坚实,山石作“雨点皴”
郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜,布置巧妙,变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
赵伯驹和赵伯骕兄弟:《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极,又有士气。
南宋四大家
李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲
刘松年:《四景山水》斯文 细腻
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合
夏圭《山水十二景》善于半边取景
两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等,燕文贵,赵令穰,米芾父子,王希孟、萧照、马和之、江参等
元初赵孟頫 《鹊华秋色图》;倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
元四大家
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色,表现江浙风光
吴镇《渔夫图》重用墨,多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻,构图多为高、深远
元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
2人物画
武宗元、师法吴道子,《朝元仙仗图》
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
张泽瑞《清明上河图》
钱选和赵孟頫古意画风
张渥的白描人物
王绎的肖像画
3花鸟画
宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》
微宗以工整细致色彩绚丽见长,重写实。
宋代画院的其他花鸟画家代表人物
赵昌(善用色)易元吉(善画猿)、崔白(多才多艺)、李迪(脱离黄家富贵,向荒疏淡逸方向发展)林椿(工整细腻)
宋代文人花鸟画家的代表人物
文同,擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚,都以画梅著称,
元代花鸟画的两大风格
体院风格花鸟,工笔设色,代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。
文人花鸟,代表有:李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。
元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅
四明清
1、山水画家
浙派
戴进(浙派创始人)《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等
吴伟:《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。
蓝瑛:《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》
吴派
沈周:早期谨细,师法王蒙,后期粗简,师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》
文徵明:也分粗细风格,以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等
唐寅(唐伯虎):题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》
仇英:青绿水墨均有,《桃源仙境图》《停琴听阮图》
华亭派
代表人物为董其昌:扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古,师法董源、米芾等
《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》
其他派别较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂《山亭文会图》《凤城饯咏图》,中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。
清初四王
王时敏:师法董其昌,“画不在形似,而在笔墨之妙”。早期淡雅温润,工整精细,晚年作品较为粗疏,荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等
王鉴:运笔出锋,用墨浓润,树木丛郁,后壑深邃,皴法爽朗空灵,匠心渲染,有沉雄古逸之长。间作青绿重色,亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等
王翚:对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古,却具清丽深秀风致,功力深厚,但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落,转有苍茫之致。《溪山渔乐图》
王原祁:王时敏孙子,自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨,层层皴擦,不厌其烦,韵味厚重,“熟而不甜,生而不涩,淡而厚,实而清”
吴历:集各家之长,创立自己的面貌,创造了“阳面皴”
清代三画僧
弘仁:“敢言天地是吾师”,画布局奇兀,近景大岩壁立,远山缥渺朦胧。
髡残:他的绘画分两部分,即师法前人和师法造化。传统与造化相融合,形成了自身风范。
石涛:大胆的革新与创造精神,力倡革新,打破前人巢臼,扫除当时萎靡之风。
金陵八家”
龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
2花鸟画
边文进:擅长画果翎毛,取法“黄家”,代表作有《竹鹤图》
林良:擅长水墨花鸟,造型准确,法度森严,用笔粗阔有力,用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》
吕纪:有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》;
沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
文徵明:兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》
唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》
陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸,墨汁淋漓,是写意花鸟画成熟的标志。
恽寿平:或纯色作画,寓色于笔,明丽清润,造意精微;或墨色并用,相映成趣,点染雅淡,疏秀飘逸。
朱耷:简括、夸张、变形
“扬州八怪”汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘
“海上画派”三任(仁熊、任薰兄弟,徒弟任颐)、赵之嫌(创立海派基调)、虚谷、吴昌硕。
3人物画
浙派宫廷人物画代表人物有:郭诩,吴伟,戴进(三人均有工整粗放两种风格)
吴派 唐寅:水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》(兼工带写)为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》(线条细劲、流动,设色妍丽、明快。)
仇英:也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》;粗笔水墨《柳下眠琴图》
“南陈北崔”陈洪绶:人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征,人物奇古艳雅;《仕女图》细秀清淡,具古典之趣。《笼鹅图》;
崔子忠:画风也以高古变形为特色,但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》
明代肖像画
丁允鹏:擅人物,早期用笔文秀细腻,晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
曾鲸:受西洋人物画影响,并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》
清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世,晚期以“三任(仁熊任薰任颐)”为代表。
陈洪绶体系:高古雄伟,笔力劲健(前期高其佩[创“指头画”]苏六朋苏长春,晚期“三任”);
仇英体系:精密工丽,灵秀艳逸(禹之鼎[以白描取胜]、郎世宁、焦秉贞、冷枚)
五 近代
1中国画
三大流派:
北京画坛(绘画风气趋于保守,陈师曾);
海上画派(继承扬州画派的创新精神,一定程度接受外来文化艺术影响);
岭南画派(受外影响,大胆融合西洋画法以革新国画,高氏)。
近代中后期杰出国画家有张大千,溥心畲,黄宾虹,齐白石。
陈师曾
金拱北:博物馆事业奠基人,民国前期画坛上力倡传统的主帅。
还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。
“画坛三重臣”徐悲鸿,刘海粟,林风眠
2西洋画
启蒙时期,出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者,
启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。
西洋画传入中国后曾兴盛一时,之后开始动摇,期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。
之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者,以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。
3版画
李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。
额,有些小错误,还望纠正啦
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