1、先画一个正方形，找出水平与垂直中轴线，用直线切出内接正八边形。
2、再用中短直线，切出内接正十六边形。随切削的角增多，出现正圆形。
3、立体理解，找出明暗交界线与投影面同时铺出。
4、丰富过渡灰色的层次，并铺出对比的背景色。
5、将球面看成由多面体组成，每个面的色调都不同，深入比较暗、灰、亮、面。仔细分析其不同点，结合背景将其立体。
扩展资料：
作画步骤
科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
专业用语
结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度
灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面横面 长宽高 点线面 轮廓线 结构线
基本形体 组合形体
三大面 指亮面、暗面、灰面
五大调子 指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影
设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。
参考资料：百度百科-素描
1、素描平面圆的画法。
首先，初学者需掌握“方中求圆”的方法。
我们在画纸上先画一个正方形。接着，将正方形的四个角用直线切 去。要求切下的四个角相等，形上呈现的八条边相等。这时的形由起初的 四方成了八边，已具有了圆的大形。这称为第一次切角。这种切角方法， 用来塑造物象的大形，表现很有力度，有形体感。
2、素描透视圆的画法。
准确地画出正方形在透视情况下呈现的棱形或梯形，画两条对角线， 找出圆心的点。
与正圆切角不同的是，透视后的正方形的每两 条相对边，都处在透视中。切下的四个角也在透视中。每条边都在透视线 上，都不相等，完成第一次切角后，进行第二次切角，平面透视圆就完成了。
扩展资料：
初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果，排线的时候食指和拇指握住铅笔，并且铅笔要削得长一些，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。
学会握笔方式之后，再来学习素描三大调五大面，素描三大面：亮面（受光部分）、暗面（背光部分）、灰面。
五大调：高光、投影、明暗交界线、反光、亮灰部。
高光：受光物体最亮的点，表面是物体直接反射光源的部分，常见于物体较光滑的地方。投影：本身遮住光线后在空间中产生的暗面，亮灰部：高光与明暗交界线之间的局域，明暗交界线：区分物体亮部与暗部的局域，一般是物体的结构转折处，反光：物体的背面部分受其他物体或物体所处环境反射光影的部分，要学好素描的三大面五大调是非常关键的。
参考资料： 百度百科-素描
素描画圆的方法：
1、先画一个正方形，找出水平与垂直中轴线，用直线切出内接正八边形。
2、再用中短直线切出正十六边形，随切削的角多而出现正圆形。
画圆画不圆是因为你对线条的把握和驾驭能力还没有到位 建议你先画线条 长弧线。 在一张4开的素描纸上任意做十几二十几个任意点 反复用弧线连接任意两点 把纸画黑为止 反复用心练习 这才是正确的方法，等弧线这块你能搞定了 圆也就轻而易举了。