艺考影视表演,台词考试有什么合适的话剧独白?本人男,声音条件一般

如题所述

考场上的朗诵有几个必须遵循的艺术规律与原则,即要“做什么”,还有几条不可违背的忌讳,即“不要做什么”:

从宏观上说,朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则,朗诵的三要是:

一要清晰,使考官听的清楚,听的明白;

二要感人,真感动、真动听,耐人寻味,给人享受;

三要性格化,创造独特的个性魅力。

朗诵的四必是:

言必有旨。语言要有明确的目的性,要体现作品的主题、意蕴;

言必有衷。语言要从内心出发,有真情实感;

言必有形。语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像;

言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。

最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”:

1、要朗读好必须要反复朗读全文,首先理解它,才可能完成好朗诵稿件。

考生必须了解整个剧本,对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段,只片面字面的意思。

2、要做好充分的准备,包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。

考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来,要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点,使你能深入的理解作品的结构与涵义,加深对内容的感受,提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵,那肯定要被淘汰,那是一种自杀行为。

3、要深入、投入到作品中去,以作者的身份说话,并把自己的生命摆进去。

朗读好一片作品不光用声音、技巧,主要用心,用心去“摸”、去表达。它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。考试时绝对不要仅仅用声音,客观冷漠的表述,也不要声嘶力竭的大喊大叫,不要拿腔拿调,用刻板的语言形式去朗诵。如表现激动时就高声喊叫,表现悲哀痛苦时就用哭腔,表现愤怒时就粗声粗气,表现高兴时就尖叫等等。

4、要真实、真诚、真挚、生活化。这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演的大敌,也是朗诵的大敌。

朗诵的效果如何,关键在于对作品的理解与表达。理解的准确、有感受、有深度,而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来,就一定可以达到较好的朗诵效果。考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景,让人听起来不假。这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排,还是节奏、声音等的处理,不要脱离生活的真实。千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理,给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉,千万不要“表演”朗诵。朗诵不是表演。不能依靠表演来进行,可以借助一些协调自如的手势,但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。

5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品,将考生的表演素质,表演魅力充分展示出来。

一般朗诵稿件一般都超过三分钟,在考场上又绝对不能超时,如何解决这个矛盾就至关重要。所以一定要对选择的稿件进行删节。将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除,或节选其中的一段精彩的,也可将精彩段落进行一定的衔接。

在朗诵考试的过程中,主考老师根据情况,有可能让考生一气朗诵完,或是在朗诵中间打断,提出一些具体的要求以后,再让考生集训朗诵下去。这个时候考生就要认真的听取老师的提示,接受老师的启发,努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵稿件太长,打断以后就不再继续朗诵了,这说明考官对考生已经有了了解,不需要继续再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的,绝不意味着朗诵的好与坏。

6、既要讲真实、讲生活,也要讲技巧、讲魅力。真实、生活的层面不少考生都做的不错,那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。

语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等,以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。

音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。可以说,语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。表演语言最基本,也是最起码的要求是学会标准语音的普通话,纠正方言。为此就必须掌握汉语拼音音素的发音,以保持每个音素特有的音色。其次,还要求准确生动的表达语意,不但要求读准每个字的声、韵、调,还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律,这些规律都离不开声音四要素的变化。

7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境,特别是对人物关系的开掘与处理。

规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据,它决定人物说话的态度,说话的方式以及说话的分寸。对规定情境认识具体了,深刻了,才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。处理独白时一定要感受到,人物是在什么情况下说的,什么人物关系下跟谁说的。并使之作用于自己内心与行动,这样才算真正掌握了说话时的规定情境。不要简单化,表面化,只是念出与稿件上字面上表层的意思。更不要肤浅的理解规定情境与人物关系,做表面文章。

8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏,使朗诵丰富,富于魅力。

朗诵要讲层次,层层推进,还要讲高低起伏、轻重缓急。要做到层次,有变化,首先,必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的,在心中建立一条总的起伏贯穿线,根据这条发展线的不同位置,确定其高低。离开了整体发展线,自己任意起伏,会使整个朗诵变的杂乱无章。朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓,也没有抑扬顿挫。

9、要讲语言节奏的变化,要有激情,将朗诵推向高潮。

朗诵节奏的变化是一切创造的基础,节奏是演出的生命。朗诵的节奏来自以下的几个因素:

l 人物的内心情感,剧中的规定情境。

l 人物的性格不同,语言的速度节奏也各不相同,所以在台词的速度节奏的处理上,必须符合人物的性格特征。

l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。

l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理,可以增强舞台语言的吸引力和说服力。
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第1个回答  推荐于2017-11-25
我是北京电影学院表演系的

如果声音条件一般就不要选太激烈的段子

选一些带戏的 感情丰富的本回答被提问者采纳
第2个回答  2018-12-28
《骆驼祥子》“虎妞骂刘四爷”台词独白
“哎哟,老爷子,您这是打哪儿来这么大的火儿啊?”
“做官儿还不打送礼的呢!这祥子可忙活一早晨了,腿儿都跑细了!”
“提祥子又怎么了?”
“您这是说谁呢?”
“老爷子,这可是您自个儿过生日庆酒啊,别自找不痛快!”
“哎哟,我干嘛眼热呀?笑话儿了,为您做寿,我起早贪黑儿的,我忙活了好几天了,还没落个好儿呢!您甭跟我来啊,我可不吃这套!”
“你,你看见什么啦”
“他昨晚上怎么了?怎么了?怎么了?怎么了?”
“祥子,站住,甭怕!心里没病儿不怕冷年糕!今个把话儿说清楚也好!打开天窗说亮话,来干脆的吧!就打算是这么笔帐儿,您又怎么样儿啊?呵呵,我倒要听听了,这可是你自个找病啊,别说我成心气你!”
“你甭摆闲盘儿,你怎么办吧?”
“祥子,站住祥子!咱俩的事儿一条线儿拴俩蚂蚱,谁也跑不了!你等我,等我把话儿说清楚了!”
“干脆说了吧,我早已看上祥子了!他上哪儿我上哪儿,你是把我给了他,还是把我们俩一块轰出去?今儿听你一句话!”
“哼,我不能守一辈子的女儿寡!我不要脸,这都是你的错儿!男大当婚女大当嫁,你69了,白活你!这不是当大伙儿吗,把话儿说清楚顶好,心明眼亮,就这个喜棚,您再办一通事儿得了!”
“(一拍桌子)老爷子,您这话算说绝了!好,你可别后悔!谁叫我看上祥子了呢,我还是非他不嫁了!别瞧他是臭拉车的,我嫁鸡随鸡,嫁狗随狗,我卷铺盖一走,你给我多少钱?你给多少钱吧?”
“你的钱?我帮你这么些年了,没我,你这俩钱儿,要不都填给野娘们才怪!咱凭良心,冯掌柜的,您给评评这个理儿!”
“冯掌柜的,您先别走,这事儿您既然赶上了,您就给了个底吧!您铺子不是有地方儿吗?先让祥子上您那儿住两天去!我们这事儿说办就快,不能长占着您的地方儿!祥子,你先上冯二爷那儿去,呆会儿我找你去,商量咱俩的事儿!”
“哎,告诉你吧老爷子!我还是非坐花轿我不出这个大门儿!一辈子我就这么一回!冯二爷,我把祥子交给您了啊!我可跟您要人!”
“哎哟,那有什么不合适的呢?您就多为点难吧!谁叫我这没娘的孩子我没人儿疼啊我!”
第3个回答  2012-04-24
那年我十五岁 这篇段子很不错 我明年考中戏就准备朗诵这篇
或者 如果我是一滴水 也不错
第4个回答  2012-04-23
过来专业的培训学校,就知道合适的话剧独白的台词了
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