李白——《赠汪伦》赏析
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
李白是我们知道的最潇洒的古代大诗人。
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗开头自直呼其名开始，又呼“汪伦”之名作结，反而显得真率，情味直表。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，后人爱用李白的话评价李白的诗，很有见地。
诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。
正所谓炫烂之极，归于平淡，这就是诗人的真功夫、真本事和真韵味。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种高妙的诗风。
古诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。
然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，类大诗人李白者艺术手法多种多样，不能“定于一律”。
李白要乘舟走了，那他是怎么来的呢？
李白斗酒诗百篇，一生游历名山川。袁枚在《随园诗话补遗》记载着这样一段神往、神游、神会、神交后而别离的千古绝唱：
原来，汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，生性豪爽，喜欢结交名士，仗义疏财，慷慨解囊，一掷千金而不惜。当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？
后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封信：“李先生喜欢游玩赏景吗？我们这里有十里桃花。李先生喜欢喝酒吗？我们这里有万家酒店。”
天宝十四载（755），李白接到这样的信，从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”
汪伦留李白住了好几天，李白在那儿过得非常愉快。因为汪伦的别墅周围，群山环抱，重峦叠嶂。别墅里面，池塘馆舍，清静深幽，像仙境一样。在这里，李白每天饮美酒，吃佳肴，听歌咏，与高朋胜友高谈阔论，一天数宴，常相聚会，往往欢娱达旦。这正是李白喜欢的生活。因此，他对这里的主人不禁产生出相见恨晚的情怀。
当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。
李白的《赠汪伦》就是这样诞生的，看起来只是哥们感情深，伤别离，其实没这么简单！因为这首诗所要记述是一段挚朴的情感，所以李白一上来也就全没了客套礼节。他本来已经上船，马上就要离开桃花潭了，在朋友们依依的惜别声中，忽然从岸上传来一阵欢快的歌声，大家在诧异之时，回头一看，没想到原来是汪伦，他竟然一边唱着欢快的歌，一边又蹦又跳地赶来给李白送行了。也许按照常理，朋友分别，都应该感到伤心，忙着互道珍重，可是这个人却一反常态，又唱又跳的，像什么样子？谁知他这看上去有点不近情理的举动，却正和了李白的心思，我们在一起的时候，就真诚地相处，如果一旦分手，那也就痛痛快快地分手，大家在一起悲悲切切的又有什么意思？可是当着众人的面，李白又不能扫了大家的兴，所以他就拐了一个不大不小的弯子，说“哪怕桃花潭的水有一千尺深，也赶不上汪伦送我的这番情意呀！
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
首先送行者是谁不得而知，次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。
清代沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）
显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。
这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
“李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点“做诗”的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：“桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!”口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。
很多古典诗词省略掉了抒情前的铺垫，直接开始抒情，理解该种诗词的关键就是要把抒情前的铺垫部分揣摩出来。另外，还有很多中国古典抒情诗词因为篇幅的关系，虽然有抒情前的铺垫，但是铺垫非常简约，如果不反复咀嚼品味，很难理解其中的关键点，《赠汪伦》就是一个典型的例子。这就叫“情到至诚始放歌”
汪伦，没有当过官，他和李白之间不是官宦之交，没有官场上俗鄙的谄媚阿谀；全唐诗成千上万，没有一篇是汪伦的作品，汪伦不是文人，他和李白之间也没有文人之间酸溜溜的做作和多愁善感，他们之间的情谊纯朴率真，是那种让李白没有任何负担的人情。李白离开桃花潭的时候，汪伦踏歌送行，自然是一番难舍难分的景象。
无论踏歌的人群是当时就在岸边还是正从远方走来，都让人不免觉得有些做作。虽然老乡们可能对李白也有仰慕之情，但是不太可能也有与汪伦一样情谊和心意，除非经过排练，怎么能心念相同？心念不同怎么能唱到一起去？可以想见，经过了排练的这种群舞群歌，不会有太多让李白感动的趣味。
踏歌，其实也完全可能是一个人用脚踏地做节拍，边走边唱。汪伦送行到岸边，知道从此和他仰慕敬爱的大诗人一别，实在难以再见，难割难舍之情萦绕于心，酸楚悲伤之意充斥于怀，言不足以达其情，语不足以尽其意，见斯人将去，突然忘乎所以，近于颠狂，踏地为拍，引吭高歌，至真至诚，尽情宣泄。
歌声或许浑厚而优雅，或许沙哑而俗土，其中充斥着的惜别之情可能还会因其俗土而更具感人的穿透力！
情起突兀，歌起突兀，“忽闻”二字便真实记录下了李白在突起的歌声之中所受到的震撼。
李白，是善通情意的大诗人，是情到极致即放歌的豪爽之士！汪伦的情绪立刻感染了诗人敏动的情怀，汪伦的歌声立刻点发了豪士高歌的冲动，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”！
人们公认李白是我国古代浪漫主义诗词的顶峰，其豪放之气往往直冲霄汉。但是李白的浪漫主义主要是其表现手法方面的特征，并不是内容方面的特征，对于这一点很多人理解不充分。李白豪放，但是并不达观，他的诗词的主基调是悲苦抑郁，不是乐观主义，这一点与现实主义大诗人杜甫是一样的。杜甫更沉着拙重，李白更激愤奔亢，两位怀才不遇的大诗人，几乎在历史上的同一时期遭遇了基本相似的坎坷命运，对这种命运的愤愤不平和不断抗争贯穿于两位大诗人的作品中，只不过表现特点不同罢了。所以，李白一生中写了很多以饯别为主题的诗，其基调大多是激愤或者惆怅，直白或隐晦地表达着终其一生怀才不遇的郁结。他的离别诗中少有《赠汪伦》这样没有丝毫悲怨的作品，诗章虽短，意味无穷，自然率真，空灵有余味。放在这样的大背景下读李白的诗，特别是这首《赠汪伦》，就别有一番体会了。
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