一句话简单概括主题就是：什么人在什么地点做什么事情
确定好了主题的同时也可以根据主题确定好你要画的风格了，再就可以开始构思你的画面了，这里就要提到关于插画元素的知识了。
例如：
要表达的主题是：一天傍晚，被困在神秘城堡的小女孩准备逃走的故事。
确定了这样一个主题之后你也可以确定好你要画的风格了。既然是一个计划逃跑的故事，所以我选择了暗黑风格来表现。
首先从人物开始，我选择了一个小女孩，在加上乌鸦的角色来衬托画面的紧张感，乌鸦羽毛的掉落也预示小女孩准备要逃走；这张画里我是选择了人物+动物来搭配的。
你可以选择人物+人物、人物+动物、动物+动物来体现人物分类这一角色。也就是画面中的活物。
人物确定好了之后就是场景了。场景是指画面里除了人物之外的内容，包括静物和背景等。
夜晚的月亮照射下的城堡+城堡里折射出的光就很好地体现了暗黑风格的紧张气氛，那再给画面的前景添加一些画画草草填补下画面的空缺感整张画面就很完美！
六一儿童节插画设计理念怎么写？画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿...种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。人才需求游戏行业这几年持续升温，网游火了几年，又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏，研发都需要游戏原画环节。2013年，国内大大小小的游戏公司加起来上千个，已经问市或正在研发的项目上万个，按一个项目需要15名原画师算（大项目需要10-30名，小项目需要3-10名），保守估计这个行业中至少需要15万名游戏原画师。那么行业中有多少专职的游戏原画师呢？不到1万名。那有多少游戏原画专业的学生呢？不到5000名（培训学校+大学）。游戏行业这么热，未来5-10年内究竟需要多少游戏原画师？不听专家动辄上百万的缺口，就说实际的，30万！薪资如何将插画艺术应用到UI设计中?【导读】在过去几年当中，插画开始以一种坚挺的姿势，站在设计趋势的最前列，不止是原本身处各个领域的画手和插画师开始越来越受追捧，而且连网页、UI和动效设计师都纷纷学习插画设计，那么如何将插画艺术应用到UI设计中?今天我们就来具体看看插画艺术的应用。
1、插画的独特性来自于其中的隐喻和引人入胜的视觉
和艺术一样，设计中同样需要借助隐喻来传达一些相对更有趣、更深刻、更有意思的信息。插画的独特性也是借此来构成，包含的隐喻使得其中的价值更加复合，值得反复咂摸，而不是一眼就可以完全看穿。
2、数字插画能强化交互
应用在短视频中数字化的好处就在这里，通过不同的数字软件，合理的处理之后，不仅能够变成的，运用于视频当中，还能够作为微交互，强化产品的整体体验。一旦涉及到的动效和短视频，整个数字插画就开始具备更多的可能性了，不同的动效能带来截然不同的感觉和体验，更不用说这种玩法正贴合时下的流行趋势。
3、插画赋予设计以美学价值，更容易被接受
即使所有人都在分析和争论产品的可用性和易用性，大家在对美的追求上，始终保持着一致的态度。一个设计是否具备可取性，是否能够通过甲方、客户和实际用户，是每个设计人都需要面对，都力求做到最好的事情。精心设计的插画在美学和风格上更加扎实，风格化的设计不弱于现成设计素材所提供的价值。
4、插画让用户可以更快理解和操作
无论是图标还是大幅的插画，都能帮助用户理解，更加直观地知道要看哪里，要做什么。面对如今的数字界面，用户的注意力持续的时间越来越短，而插画则让用户更快、更直接地获取信息，并且决策下一步要做什么。
5、插画能让品牌识别度更高和文本相比，插画的视觉化属性无疑是更强的
图片插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求，更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候，运用在广告、海报等显而易见的地方，而且也成了品牌
APP中新用户引导和教程中必不可少的元素。这样的将插画艺术应用到UI设计的技巧，当然也不是每个人都能领会的，可见，以后UI设计将会更加和我们的实际生活相联系，当然交互设计ui设计理念在未来一定会有更多的应用，赶紧来进行技能提升吧!