植物插画风格-花卉设计特点有哪些

如题所述

超级植物公司插画属于什么风格

MBE风格。

MBE风格(对于颜色和线框之间的一个偏移),特点:圆润可爱呆萌简洁,主要应用在UI设计上面。

MBE风格的原创作者是法国设计师MBE于2015年年底在dribbble网站上发布,从线框型Q版卡通画演变出来的MBE风格,设计采用了更大更粗的描边,相比没有描边的扁平化风格插画去除了里面不必要的色块区分,更简洁、更通用、易识别。粗线条描边起到了对界面的绝对隔绝,突显内容,表现清晰,化繁为简;所有此类型的图标和作品都被称为MBE风格。

东西方插花艺术的特点比较

现当代,科学技术的快速发展之下,高新科技的产品层出不穷,满足了了人们快速办公的,足不出户就能知天下的实际需求。但是人们的精神世界却渐渐地空虚,减少了与大自然接触的机会,世界变得越来越小,眼界也变得越来越狭隘。插花艺术,便又开始渐渐地风靡起来,它的雅致,清新,让不少人难以割舍。那么现在就来深入地了解什么是插花艺术。

插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插画艺术的风格又有所不同。

东方式插花起源于中国,早在西汉时,已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年,插花成为佛事活动的供养物之一,此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化,插花艺术日趋成熟,并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。

日本花道在中国的影响下得到发展,大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神:流派颇多,有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。

西方插花也有悠久的历史,早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征;文艺复兴后,插花得到迅速发展,形成了传统的几何形、图案形风格,初步形成了西方大堆头式插花风格。

20世纪随着东西方插花艺术的交流,西方插花也吸收了东方插花的一些特点,开始注重用枝、叶表现线条美,构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条,出现了大堆头-线条混合式构,更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。

东方插花艺术的特点

1、注重意境和内涵思想的表达,体现东方绘画"意在笔先、画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到了"形神兼备"艺术境界。

2、以线条造型为主,追求线条美,充分利用植物材料的自然形态,因材取势,抒发情感,表达意境。

3、在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相间,俯仰相应,顾盼相呼。

4、注重作品的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,采用自然的花材表达作者的精神境界,所以非常注重花的文化因素。

5、色彩以清淡、素雅、单纯为主,提倡轻描淡写。也有重彩华丽的但主要用于宫廷插花。

6、手法上多以三个主枝为骨架,高低俯仰构成各种形式,如直立、倾斜、下垂等等。

西方插花艺术的特点

1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵

2、讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西方建筑艺术有相似之处。

3、构图上多采用对称均衡的手法,表达稳定、规整,体现人为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果。

4、追求丰富艳丽的色彩,着意渲染浓郁的气氛。

5、表现手法上注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调。常使用多种花材进行色块的组合。

你可能喜欢西方的插花风格奔放,华丽,或者,你更偏爱东方的插花风格淡雅,朴素。无论哪一种风格,都值得我们学习和鉴赏。苦于工作的繁忙而实在没有时间常常到户外活动的朋友,可以尝试着了解一下插花艺术的美妙,走入插花的世界,你也能够感受到自然的神奇之处。是时候放慢脚步,感受生活了。

花卉设计特点有哪些

它技法特点很简单,通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用,将重要的内容信息呈现在几何图形面板上,四周环绕着花卉植物,在字体使用上,多种字体混合搭配使用,传达不一样的视觉感受。

1.水彩插画模式

顾名思义,就是讲植物处理成水彩画的形式,相对于真实的植物,显得更有笔触感,传递出来的感受是清新,干净的感受。

2.矢量绘制模式

相对水彩风格,花卉也可以处理成矢量插图形式,矢量插图形式毕竟现代,用在化妆品或者一些现代风格上比较实用,传递出来视觉感受是现代,高贵。

3.铅笔素描模式

矢量铅笔,是在花卉模式一种,通过对图形的处理,呈现出黑白素描的感觉,传递的视觉感受是,天然,工匠的感受,常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。

4.写实花卉模式

写实运用,直接将植物和平面设计进行结合,通过文字的遮挡,露出的手法,形成一种3D的设计,优点是视觉冲击力强,五彩缤纷。

一般用在时尚、青春洋溢的品牌,女性化的偏多一些,运用在banner,启动页,商品包装,热图营销等地方,通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计,增强用户记忆点,刺激用户感官,从而达到商业营销目的。

相对于在电商领域的运用来比,它在婚礼请柬上更是设计大胆,除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用,在字体中组合上更加大胆,无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用,露出婚礼高端奢华的感受。

在线下菜单上设计更注重的是阅读体验,字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体,而在排版上留白面积大,使用标准无衬线字体,花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。

一般运用在礼盒包装,护肤品包装,瓶子外观,手工艺制品,文具盒用品等领域,相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用,而在包装上运用难度稍大,对花卉进行特殊处理,通过插图或简笔插画,线条方式勾勒出来。

这里简单介绍一种水彩设计技法教程,对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧,运用在你的设计中。

方法是灵活多样的,根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用,也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
相似回答