艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它米电米受米惠米联少多少a米量米惠米联米受米fe联b量惠晓e多b受惠e晓受晓晓晓晓米受晓电晓米晓惠是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律.
艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。
一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。
首先，艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。
艺术体验有自发艺术体验和自觉艺术体验二种类型。自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形成是一个长期的过程。童年生活往往构成艺术家自发艺术体验的源泉。许多艺术家并不是为了成为艺术家才去进行艺术体验，而是因为艺术体验太丰富、太深刻了，以致于他不得不用艺术来表达自己的心灵感受。
自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游。李白说“一生爱入名山游”，生动描述了自觉艺术体验的观点。现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。中国绘画史上流传着一个美丽的故事。据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。
艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。艺术体验是一种审美体验，而不是随意的日常生活经验。美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”。“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想，如自由、美、和谐等。
艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。它不是对自然和生活表象的简单认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，从而获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。
艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。诗人唐祈曾经这样叙述诗的诞生：“……我总认为只有心上的刻痕才是珍贵的。它是从生活中留在内心深处形象的结晶，它藏在你记忆的宝匣之中。当你诗情汹涌，感到非要写出它时，它会从容地从你脑海中浮现出来……一首诗在这个时候真正诞生了。”“心上的刻痕”就是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。
其次，艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行家工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。
艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从受少少零年到受量晓受年，他耗费了长达米零年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。艺术构思是一项复杂的精神活动。
艺术构思是否具有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。巧妙的艺术构思常常会流传千古。
据明代唐志契的《绘事微言》记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。
现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。
艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。艺术构思具体的芳珐有简化、夸张、变形、综合等。现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。鲁迅曾谈到他的创作芳珐：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。
最后，艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术芳珐和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。
艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。
艺术传达也需要艺术技巧。艺术技巧是艺术传达成败的关键。每一种艺术样式都有独特的艺术技巧，只有熟练而准确地使用艺术语言和艺术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。古今中外，许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习。如王羲之临池学书，池水皆墨。中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。
艺术创作是一个艰苦的推敲过程。由于艺术样式的不同，艺术创作所需要的时间长短没有一定。有的一挥而就，有的却要长期磨练。而就多数艺术家的创作情况看，艺术传达是一个痛苦的推敲过程。艺术创作是从“自然丘壑”到“胸中丘壑”再到“纸上丘壑”的过程。郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。
在创作过程中，艺术家处于一种高度亢奋状态中，情绪饱满，想象丰富，需要一个独立的时间和空间。艺术家沉浸在这种艺术时空里，与自己所创作的艺术形象融为一体，完全和周围的现实隔离。一个独立的时空对艺术创作是非常重要的。
总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。
为了达到良好的艺术校果，艺术家们对艺术受众进行了研究，形成了审美理解理论。审美理解理论既是艺术创作理论的一部分，又是欣赏家们进行欣赏阅读活动的重要理论。
艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）。
比如，油画作品是在白色画布上，用各种颜色的油料，由画家采用多种绘画技巧绘制而成。它的画面图案完全是人工绘制的。（图）
雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都是它的自然属性。我们通过寻找和入手雨花石，发现了由质、色、形、纹构成的精美的画面图案。这不是一种创造，这是一种“发现“。因为，无论你发现与否，雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都已经客观存在。艺术作品的画面图案完全是人工绘制的。而雨花石的画面图案天然形成，不能人工雕刻绘制。否则，就成为雨花石工艺品了。我们发现了天然形成的雨花石画面图案，进行精心的观赏、联想和思考，从杂乱的画面图案中，整理出可以表达的内容，寻找出适当的主题思想（主题思想不是天然形成的，而是主观对客观的反映）。然后，依据主题，家以确切的命名。主题和命名的意境，完全取决于作者的综合素质。发现雨花石天然画面图案以后的一系列思维活动，就是雨花石作品的创作活动。
在创作活动中，对于意蕴方面的作品，可以采用情感强烈的、非逻辑的方式；对于具象方面的作品，应该采用科学的逻辑思维方式。指鹿为马总是不行的，大家也不会认可。
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