如何作曲作词？

Question

如题所述

Answer 1

没学过肯定不会谱了，就算学过也不一定谱的好 。怎么谱我就告诉你，看你会不会。首先确定你的歌曲用什么调，大调还是小调，大调和小调一共有12个调，选好了大调之后，从12个调里选一个，一般常用的就是C大调和G大调比较多。确定调以后，自己哼两句，确定节拍，就是每分钟多少拍，这歌决定歌曲的速度。谱曲还要考虑到歌词的表达，要符合歌词的表达，不要歌词很伤感，曲子却很欢快.一切准备好，可以写和弦，根据和弦音来谱曲，不会作曲就自己对着歌词哼哼，把歌词哼成一首歌，然后把哼出的旋律用五线谱或者简谱正确写下来。记住，不能有丝毫错误，因为一个音符错了会影响到整首歌，节拍也别搞错了，每小节多少拍就应该多少拍，44拍就全部要44拍。在每小节固定拍子下，音符的拍数也要算好，不要为了方便而把3拍的写成两拍。这些都是不行的。对于专业人员来说写谱不难，但是对于没学过乐理的人来说复杂的很。而且还有N多乐谱符号，没学过基本不懂

上面说的是要写谱的，如果不用写谱自己对着歌词瞎哼哼 哼成一首歌就行。假如不行的话可以找我。不过我不义务谱曲

作词按照曲子的音填上对应的字就可以，这些字要有内涵不能说话一样。要押韵，围绕一个主题表达

Answer 2

软件是辅助用的,在主流音乐界虽然大多数人已经开始用软件,但是如果没有了软件一样可以手写.我们平时创作时只不过用软件把乐谱更快的打出来而已,并不依赖其附加的和声编辑器或者电子合成音效果.只会用软件作曲的那叫制作人,混音师,不能叫作曲家.
一个作曲家一般只会1~2样乐器,对配器有偏好的也不过4~5样.写交响乐不可能也不需要会演奏所有的乐器,作曲家需要的是学习配器法.了解各种乐器的音域及演奏效果,以及相互配合的效果.如果要写某件自己不会的乐器的独奏曲或者协奏曲,一般就需要找一个相关乐器的演奏家谈话,简单学习一下相关知识.
关于你最后一个问题,把声音整合成音乐,分多声部写作,需要的是许多复杂的技术.这些技术就像物理学一样严谨,需要长时间的学习和实践.基本的有4个,一是刚才提到的配器;二是和声,在一条旋律下用许多声音来辅助这条旋律的技术,如何安排这些声音,每个音之间的关系是什么等等;三是复调,如何把同时进行的两条或多条(越多越复杂,一般最多只用八条,已经很少见了)旋律安排在一起;最后一个叫曲式,就像中学写作文要分段一样,你写乐曲在时间轴上需要遵守一些规则,是奏明曲式,还是回旋曲式,是ABA,还是ABACA,等等.
至于现代作曲家,它们在我说的四大基础上开发出了许多新的技术,比如序列音乐,或者简约派.但是如果没有古典四大件的基础是很难直接理解现代技法的,所以如果你有兴趣,还是建议从基本乐理开始打好基础.

Answer 3

作曲是一门高难度的音乐理论学科，在音乐学院基本上是龙头位置，历届音乐学院的院长可说绝大部分是作曲专业的人才，这是因为作曲专业知识面函盖广的原因。
要真正成为一名作曲家，必须经过严格的训练。现在音乐学院作曲系的学生必修的课程有：基本乐理、作曲技法、和声、配器、复调、曲式分析。选修的有中、西方音乐史、民族音乐概论等。
说灵感，这是一个好的作曲家必备的条件。但我那时上大学时，我的导师曾经讲过一句话，给我印象很深，他说：你们现在都没资格谈灵感，只有等你们掌握好所有作曲基本知识后才懂得什么是灵感。

Answer 4

其实写交响乐一点都不难。重要的是你听过各种乐器演奏出来是什么效果。
音乐是相通的，只要你有乐感，用任何乐器作曲都可以（即使你对它一窍不通）。作曲家能够凭自己的想象构思出多声部的演奏效果,但这就不是一般人能学得来的了^_^
现代作曲家一般都需要用作曲软件的，比如Cubase，Nuendo等，这些软件都很专业，能够用电脑同时播放各声部并进行调整，从而达到最佳效果。

Answer 5

最好 学一门乐器 懂得和弦构成规律特点 还有基本大小调乐理 然后学学和声 , 曲调曲式 , 多多模仿其他歌手的歌曲, 寻找规律.
作词作曲 首先你得想表达一个什么样的情感,, 是什么样风格的歌曲, 个人建议是流行 的, 然后确定大小调 , 你可以把所有歌曲写成C大调或者a小调, 然后自己在升调. 或者降调. 要把大致的旋律写出来.