张大千《春水归舟》图
纵43厘米，横59厘米 纸本设色 现收藏于荣宝斋
中国画的最高境界不是在作品中一味展现创作者高超的笔墨技巧，而是要以笔墨为工具，表现出创作者的艺术境界与人文思想。张大千晚年的泼墨泼彩正是达到了天人合一、炉火纯青的境地。这幅《春水归舟》图(见上图)是他68岁时的作品，当时，他的技艺已经是相当娴熟，较之从前更加从容不迫，奔放洒脱。
这幅《春水归舟》图，纵43厘米，横59厘米，纸本设色，现收藏于荣宝斋。此作给人的第一印象，就是在一望之间仿佛有无尽的春山迎面奔来，云烟满目，使人精神一振。细细品味水墨交融之处，是那样的和谐自然，些许的墨线勾勒与几处焦墨的点烈，不仅产生虚实变换的效果，而且还使整幅画面充满了传统笔墨情趣。云烟飘渺的雾霭深处、婆娑的树影掩映着几处寻常的房舍，为作品平添了许多自然朴实的意味，引领观者对如此美妙景色的向往。
张大千的泼墨泼彩十分讲求气势与韵味，所谓“遗形似而尚气韵”。这幅作品不仅气势逼人而且韵味隽永，画中充盈着一种空灵闲雅的诗意。它所表现的不是大自然中的真山真水，而是通过彩墨的变幻为观者展示出一幅作者心中的景色，那是他理想中的人间仙境。
泼墨山水画创作的成功，绝不是随手拈来那么简单。画面中所要表现的景象首先要在作者心中呈现出具体形象，而后再大胆泼墨。大体形式完成之后，还要因势赋形，小心收拾，这个步骤是对创作者学识修养与笔墨技巧的严格检验。在大块墨色上泼洒颜料有着相当的难度，既要掌握好墨块的干湿程度，又要把握好颜料的深浅以及色墨之间的对比与融合效果。在这幅作品中，幽深的墨色沉稳凝重，赭石色质朴苍润，泼法淋漓酣畅。而那晶莹的石绿闪现出宝石般的光泽，又为画面增添了几许富丽堂阜的气派。
在画的左下方，一叶扁舟徜徉于青山绿水之间。作者没有画出一丝水波，但是看那如镜的水面，会觉得正有一种氤氲的气息伴随着和煦的春风迎面吹来，使人感到无限酣畅。