我稍微发表一点自己的看法，可能有点给楼主泼冷水了。
首先对于任何专业领域，业余与专业或者入门与未入门之间都有较高的门槛。原因就是所有专业领域都有“巨人的肩膀”，有之前已有的非常完善的学科体系，来维持它的严整和稳固。音乐当然也是其中一个专业领域，所以也有这个问题。
你现在觉得自己会弹钢琴了，还能写一点小旋律，比较好听，那有可能是自己作为音乐门外汉一厢情愿的感受，你如果不去学专业的知识而就这样陶醉在其中了，那当然很开心，但是可能一直也不知道弹钢琴到底有哪些讲究，真正专业演奏家精益求精到什么程度，对声音的理解掌握都是怎么样的；也不会知道曲子真正微妙的细节如何写作，作曲理念上前人已经有哪些宝贵的经验。如果没有任何专业的训练，你把你的演奏或者曲子拿给别人听，别人不见得觉得好，而且自己也不知道接下来应该朝哪方面努力来提高自己的水平。当然很多入门之前感觉良好的人，入门以后会被真正深入专业领域后的痛苦压倒，丧失掉热情，而且还抱怨要是自己不去碰专业知识，永远作为外行人反而会很快乐，但是有一部分人没被打倒，坚持下来了，到最后重拾热情，并且掌握了一身的专业本领，这样就很可能有建树了，即使不能成为专业名家，也可以在回想当时作为外行人的感受，觉得现在才是最充实、最快乐的，当时的快乐太稚嫩了。而且在这个深入专业的过程中，能够检测到自己是否真的有天赋。（我的亲身经历就是如此，我中学时候物理数学成绩都不错，知识掌握都很快，还以为自己很有理科的天赋，结果到大学真的学物理专业了，才发现比起其他很多人我的天赋差远了，知识接受能力也很有限）
所以我建议楼主深入专业去学习，演奏方面几乎必须找老师，那个技术性太强了；作曲方面至少看看正规的理论，比如基本的乐理、和声学、配器法、复调和曲式之类的，如果已经有基础像勋伯格的《作曲基本原理》之类的书都是很不错的，当然找老师就更好了。当然我不是学音乐的，我也是外行人，所以与音乐本身有关的具体事情，我提不出任何建议。
最后，楼主到底怎么做肯定是自己的自由，如果完全满足于现在的情况，觉得自己小打小闹玩玩音乐已经很高兴了，不希望得到更深的理解，那么就这样下去也是可以的，只是不要自大，不要认为自己真的天赋很高是个音乐家就行了。
追问说的有一定道理，我会去看下作曲基本原理这本书，复调和曲式蛮有意思的。微妙的细节部分我现在能听到很细节的东西我不知道怎么说，是一种感觉吧，很难形容，这些完全是最近才有的体会。
追答那好吧……只要有继续提高的动力就好，祝愿楼主在音乐中取得更多快乐。