一、唇颤音练习：我们可以用闻花香的方式吸气，瞬间呼出，通过我们气息吹动双唇，气息均匀的输送，让嘴抖动起来。
二、气泡音练习：首先要充分放松喉头、面部，口腔呈打哈欠状发“e”音，由胸部缓缓升起一股微弱的气流，到达喉部时声带产生振动。
三、哼鸣练习：需要保持整个内咽壁以及内口腔的集中，整个过程牙关、舌头、下巴都应该保持自然放松，感受眉心和鼻腔有震动的感觉。
混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。
1、胸声
胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C以下。
一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。
声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。
2、头声
头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。
一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。（类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音）
训练好的头声，在过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气。
3、咽音
咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。
在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。
4、音区的桥接
每个声区都有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用，是你需要知道的事情。
首先你要了解你的换声点在什么位置，什么音区，在所在音区，上下两度，做真声假声的处理后，把力量卸掉，收缩小腹，稳定你的喉位，我推荐低喉位的处理，发出一个“母”的声音，去混合你要处理的桥接部位。
处理好的声音，换声点模糊，或者直接听不到，而后声音顺畅。
5、边缘化
声带闭合处理的边缘化。
边缘化，简单说来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。（嗯，呜，额）等等很多处理。
边缘化处理最好的歌手—陈奕迅。
边缘化处理的好处，声音松散中带着稳定，尾音不散的为大成！！
6、平衡化混声处理
声音的平衡化混声处理
平衡化混声处理的主要要求是，声音在低音、中音、高音、哨音的音区间，保持有一个稳定的声音特质。
国内做的最好的歌手－林志炫。（他自己叫这个方式叫鸡尾酒唱法）
平衡化处理的好处，声音统一性更强，张力更大，能驾驭的歌曲更吓人。
7、混声的类型
其实这是一个模糊的概念，主要是风格决定，美声、民族、通俗（pop，rock，r&b,hiphap，jazz，soul等等）这些风格都可以使用混声。而且这个混合后的声音，更具有魅力和灵活性。
8、元音处理（哨音区的极端闭合训练）
元音处理既哨音区的深度关闭处理，这个起初其实不是为了唱歌，只是一个保护嗓子，和治疗声带问题的一个“声学医学”的一个治疗范畴的东西，后续一些‘有文化’的老师，把它作为一个噱头来深入解析后，发明出了海豚音。
其实，这个练习，会让你的声带闭合更严谨，所出来的声音也是进阶后的最高的一个等级。
扩展资料：
混声唱法的科学训练
1、“哼鸣”唱法练习
“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。
2、母音练习
声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。
3、假声
在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。
如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。
参考资料来源百度百科—混声
本回答被网友采纳1、先找到你的换声点：
一般可以用“ma”断开来唱音阶，慢慢的升key，而且都要用真声。当你唱到某个音，准备要破音了，或是破音了，你就试一下用假声唱这个音，如果你觉得这个音对于假声来说太低了，你的假声唱不了，那这个音就是你的换声点。如果你的假声还能唱，那你就把音降一点，直到你的假声唱不了为止。
然后运用以下和老师所教的方法，可以帮助你换声点真假声转换使用混声完美过渡。
2、日常练习：
一般可以用“NEY”来唱音阶，因为这个发音是较有助于大多数人的声带闭合的！练习的时候，嘴型一定要夸张，发出来的声音要扁扁的，这个对于解决压舌根和声音靠后的问题很有效。
不过注意，唱歌的时候一定不要把嘴放扁，那样声音会很难听。练习完之后，记得还是要用其他元音来练习音阶，因为把元音练习好了，你唱歌就不用受到那个字不好发音的困扰了。
3、实践运用：
平常多结合老师的方法去练习，才可能熟练地将混声运用到唱歌上。如果你肯每天练习的话，有天赋的话大概1个月左右可以初步较为熟练地运用在歌曲上。较长半年，不用再因为音域的限制而挑歌了。
当然，气息、音准和节奏等基础本身问题严重的同学忽略请先找靠谱的声乐导师，先把基础打好，再来考虑音域问题。
所以，只要用正确的方法练习，得让你的喉咙产生肌肉记忆，唱歌时你根本不用考虑换挡的问题，声音自己会找到适合的共鸣腔。这就是所谓的熟能生巧，也是很多歌手或电视剧里所说的：“忘掉技巧”、“忘掉招式”，不是说真的让你把这些东西忘记掉，而是让你把这些东西融入骨子里，变成惯性。
歌唱时各部分的协调要求 ：
1、站立姿势
在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。
这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。
2、气息运用
气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”
3、歌唱腔体
歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。
4、声音的位置
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。
5、歌唱咬字
要经过严格的歌唱咬字训练，因为歌唱的咬字和语言的咬字是两回事。语言咬字就是一般的讲话，而歌唱咬字就需要和声音、气息、音色、音乐等歌唱技术密切配合并融为一体，才能达到理想的咬字效果。
6、音乐连贯
整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。
扩展资料：
混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。
方法是：
对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。
参考资料来源：百度百科-混声
唱歌教学：如何练习混声（上集）
找到感觉后就死死抓住不放地练习,当把混声练得可以随时发出时,你就接着练习如何控制好它,你可以多跟着陶喆的歌来唱!
练习是切忌不要急于求成啊,要慢慢来!