先看《王直方诗话》中记载的一个故事：“东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：'祥正此诗几分来？’坡曰：'十分来也’。祥正惊喜，问之。坡曰：'七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。’”一首原本写得并不很好的诗，经作者一番声情并茂的吟诵，苏东坡评委给了他满分。虽然是开玩笑，但这个故事足以说明吟诵对诗词的重要。不但古人写诗要吟、填词要唱，就是现代人写诗，自己也要朗诵好几遍。通过朗诵，可以发现哪些地方声韵还不和谐，哪个字还需要更换，便于修改。可见，无论古今，人们都很重视诗词的吟唱。更何况诗词的感染力，往往要通过吟唱表现出来；学习古代诗词，也往往就是从吟唱开始。古诗词是可以吟唱的。所谓吟，就是诵读，一种不急不慢，韵律性、节奏性极强的诵读。所谓唱，按国际标准汉字大词典的解释，是依照乐律发声，也就是我们通常所说的歌唱。看来，吟和唱是有区别的。是否能这么说：可以用乐谱记录其声，则为唱；无法用乐谱记录，则为吟。但吟和唱又不能截然分开，它们是有联系的。吟是没有音符的唱，唱是有音符的吟。有时候还可以吟中有唱，唱中有吟。二者合二而一，相辅相成，辩证统一。古诗词不但都可以吟，而且很多还可以唱。如乐府诗都可入乐演唱，词更是都能演唱。但是，古人究竟是怎样吟唱诗词？我们知之甚少。现代人吟唱诗词，显然无法做到和古人一样。何况随着时代的发展，语音的变化，诗词吟唱的方法也理应有所变化与发展。现代人的吟唱方法，应该比古人更科学、更先进。事实上，现代人不但可以把传统诗词吟唱出很好的效果，而且吟唱的方式还多种多样。如果按照吟唱者所使用的语言来分类，大致可分为以下几种：一、用普通话吟唱在现代中青年人中，普通话是很普及的。用普通话朗诵、演唱旧体诗词，在电视、电影以及各种晚会上经常可见。不过，在吟诗时要特别注意传统诗词的格律即“平平仄仄”抑扬交替的规律，以及诗词的音乐性和诗词的韵味。有些字的读法还要作特别的处理。比如：加拿大藉华人学者叶嘉莹先生有不少吟诵诗词的录音资料，她就是用普通话来吟诵的。虽说是用普通话，但有些字听起来并不是普通话的读音。叶嘉莹先生是这样解释的：“因为我是在北京出生的人，我只会说普通话，我不能读出正确的入声字来。但是，为了古诗的声调听起来能够谐和，合乎古人的声调，我尽量把入声字都读成第四声仄声字。”经过这样的处理，听起来就比一般的朗读更有韵味了。如果在吟诵的过程中能像配乐诗朗诵那样配上一点音乐，效果就会更好了。用普通话演唱传统诗词就更多了。这种演唱需要和一般歌曲那样先对唱词进行谱曲，演唱者只要按照乐谱进行演唱就行。（当然，要唱得好，还要看演唱者对作品的理解以及演唱技巧的运用。）由于是有固定曲调的演唱，一般就不能随意发挥。比如毛泽东诗词就有许多谱成了歌曲演唱。二、用方言吟唱我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。普通话的推行并不太久，而方言却千百年在各地扎根。用方言吟唱诗词，久已有之。广东人用粤语或客家话吟诗，福建人、台湾人用闽南话吟诗，上海人用上海话吟诗，各地的人都会用他们当地的方言吟诗。在当今的舞台或屏幕上，我们可以经常看到有人用湖南话学毛泽东吟诗，用四川话学陈毅元帅吟诗。听起来很有地方韵味。笔者有时候也用南昌话吟诵传统诗词。南昌话里入声字非常明显，用它吟诗抑扬顿挫特别分明。传统诗词也可以用方言吟唱，台湾“国立清华大学”教育学程中心闽南语讲师梁炯辉先生对此有专门研究，并且开设相关课程。如湖南常德几近失传的诗弦艺术，就是将古典诗词配乐并用常德方言吟唱的。值得一提的是，特别适合诗词吟唱的是那些保留了古音的方言，比如闽方言、粤方言、吴方言、赣方言、客家方言等南方方言。用这些方言吟唱诗词，容易分辨平仄，抑扬顿挫分明，韵味很足。现今的年轻人特别是城市的青年学生，对普通话是非常熟悉的。因为他们从小就听普通话、讲普通话。这无疑是时代的一大进步。但今天的青年学生对方言却知之很少。不了解一点方言知识，对于学习继承古代文化、民族文化是不利的。我们在大力推广普通话的同时，也要重视方言的研究利用。很难想象，如果有一天方言消亡了，人们怎么去面对我们民族几千年的文化遗产。三、用戏曲语言吟唱中国戏曲与古典诗词同属中华瑰宝。据天津戏剧博物馆收藏的《中国戏曲剧种名录》列示，中国传统戏曲有一千多个剧种。在许多戏曲中都有诗词吟唱。以传统京剧为例，角色初次上场时，常常要念一首韵律性极强的定场诗（或对子），还往往是用韵白来念，念得不紧不慢，抑扬顿挫，高高低低，错落有致。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗：“口似悬河语似流，全凭舌战运机谋，男儿若得擎天手，自然谈笑觅封侯。”实际上，这就是一段高质量的诗词吟诵。京剧韵白用的是中州韵、湖广音，还讲究尖字、团字、上口字。笔者觉得用这种形式来吟诵诗词，古味、韵味一定不错，就试用它吟诗给周围的朋友听，大家也都说好听。应该说，京剧韵白还是比较有群众基础的，所以，这是一种非常值得推荐的吟诵诗词（甚至古文）的方法。京剧中还常常用昆曲的曲调来吟唱诗词。如《白蛇传》中艄公渔唱“桨儿划破白萍堆”一段、《张松下书》中张广才唱的“草枯叶落已深秋”一段、《清风亭》中张元秀唱的[哭相思]、《霸王别姬》中汉兵唱的“楚歌”等等。笔者多次在各种诗词吟唱会上用这种曲调演唱自己写的诗词，效果都不错。戏剧中还有吟唱相夹，半吟半唱的吟唱形式，更宜抒发感情。如《宇宙锋》中赵艳容上场时的“杜鹃枝头泣，血泪暗悲啼”就是先吟后唱。仅仅十个字,人物的满腔悲怨就淋漓尽致地展现在观众面前，使人不寒而栗。又如《红娘》中张生在念完莺莺的诗：“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来”之后，将“玉人来”三字再高唱一遍，把一个书呆子的得意忘形表现得惟妙惟肖。这种处理方式，完全可以用于诗词吟唱。如有人在吟唱用《定风波》这个词牌填写的词时，就把词中所有的“二字逗”全部处理为念，其余的句子则全部是唱，效果非常不错。其实，就直接用京剧的皮黄腔来演唱诗词也是很好听的。笔者在迎接澳门回归的诗词吟唱会上就用西皮二六、西皮摇板两种板式演唱过自己写的诗词，颇受欢迎。不过，若用皮黄腔演唱，有两点需要注意：一是不可完全套用现有的某个唱段，因为京剧唱腔的音乐形式属“板腔体”，必须遵循“依字行腔”的规律，否则就容易“倒字”。二是在选用板式时，最好不要选慢板，因为它节奏太慢，而拖腔又太长。四、用民歌语言吟唱在中华民族发展的漫长历史进程中，民歌是各民族传统文化的结晶。人们用歌声来传承文明，用吟唱来传递情感，用音乐来袒露心声。作为歌诗一体的一个基本形式——民歌，自然也很适宜用来吟唱诗词。屈原就是用民歌吟诗的大师。他写的《九歌》多半是楚地祭神的民歌。民歌中，人们使用的大多是方言及民族语言。现代民歌中，也有经文艺工作者加工而使用普通话或半普通话的。比如，我们非常熟悉喜爱的革命歌曲《十送红军》，就是由赣南民歌《采茶调·长歌》改编而来，它婉转优美，如泣如诉，唱半句，停半句，反复吟唱，给人留下生动而深刻的印象。电影《洪湖赤卫队》中的插曲“手拿碟儿敲起来”，却是沿用了起源于元代“小唱”的扬州清曲“敲瓦碟”技艺。还有电影《刘三姐》中的插曲，不都是优美动听的广西山歌吗？这些都是用民歌小调吟唱诗词的好例子。以上介绍的现代人吟唱传统诗词的几类方法，可以根据各人的情况选择使用。但除了这些方法以外，肯定还有其它的演唱方法。究竟用什么方法来吟唱？叶嘉莹先生是这样说的：“可以按照你们自己觉得你们喜欢的、你们适合的调子来随便的吟唱。”只要你自己觉得能够很好地表现作品的感染力，自己觉得好听就行。另外，我们还可以通过听别人吟唱的录音资料，来模仿、学习，从中受到启发，进而找到适合自己的吟唱方法。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考