好的诗词就像一道美味佳肴，色香味俱全，少了哪一个特点，就算作者再用力雕琢，都不免给人一种似是而非的感觉。我简单地说一下。
诗词的色就是对账之美，给人视觉的享受。为什么诗发展到格律诗就发展到头了，有一个重要的原因就是把中国古典诗歌的形式美整理到了极致。我们拿出来一首格律诗，整齐划一，从形式上就给人以美感。再说词，词虽然是长短句交错（当然也有通篇都是相同字数的词牌，比如浣溪沙，但是此类词牌比较少），但是古人填词一般都是上下阙，上阙和下阙一般都是重复的，这也是形式上的美。
诗词的“香”指的就是诗词的韵律之美。
自从南朝沈约发现了平仄之后，对于韵律的强调越来越严格，到了盛唐，终于出现了格律诗的集大成者杜甫。韵律之美在形式上相对于“色”又进了一步，诗词读起来抑扬顿挫，适合吟诵，正因为如此，诗词也非常的容易记忆。比如李商隐的锦瑟：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”在不考虑这两句诗深层次的含义的时候，我们单是阅读就已经喜欢上了。
上两个特点都能够学，单是“味”确实有些难度了。
在红楼梦中，曾经进过语文教材的一节“香菱学诗”就告诉了后人学习格律诗，该怎么学习。必然是从唐人开始学，并不是因为后来没有好的诗歌，而是因为唐代的诗歌无论是气象，还是章法上，整体水平都高出后来的宋诗、明诗、清诗一大截。而且宋代的诗人格局小，人工修饰的痕迹太重。王维的“ 月出惊山鸟，时鸣春涧中”，给人一种寂静，是普世的寂静，流畅的写下来，就算今天我们看来依然能够体会到那种寂静，而到了宋代陆游的“小楼一夜听春雨，深巷明日卖黄花”，却没有那种感动了，陆游写的诗好吗？好，但是相较于唐人，有些境界低了。
以上就是所说的味了。近人写出的近体诗，已经不能够和古人相比，所以也不必苛求，每个时代有每个时代的印记，对于古人，我们应该敬畏，但是不应该厚此薄彼。
你觉得诗词的美有哪些？这是我在悟空问答上回答的一个问题。
唐诗宋词虽然我都读过不少，但对旧体诗词的写作我还是一窍不通，新体诗和对联我倒是写过一点。通过自己多年来对诗词的欣赏，我觉得诗词的美主要体现在，它是文学形式上一种浓缩了的精华的美。因为诗词不像小说散文那样，可以用大量的篇幅去描写一件事，诗词必须用精炼的语言去表达一件事，并让人从中窥探其深厚博大的幽美。
我觉得诗词的美还有一种是遣词造句的美，我很羡慕优秀的诗词作者，他们对文字细腻的拿捏功夫。他们就像一位优秀的工匠，用手中的文字砖瓦打造出精妙绝伦的诗词宫殿。
诗词的美还有一种是超越时空的联想美，那种由表及里、由内而外、由远而近，指桑骂槐、暗喻影射、言此物而及他事的丰富想象，让读者可以从中领略到作者悟性的美——空远旷达的神灵美。
诗词还有一种韵律的美——文字语言节奏的美，我个人认为那是一种神韵美，文字有节奏的跳动仿佛就是人神共舞的优美画面，有时我觉得诗词歌赋就是诗人在与神对话，叙事聊天！
我也读过不少现代诗，虽然现代诗在字数和韵律上的要求上，与古诗词有明显的区别，但从其与神共舞、与神对话这个层面上来说，其本质的美是一致的。最后我想夸张地表达一下自己的感受，那就是：每一首优美的诗词里面都有一个神灵安守！